基本信息

数据：纵107.5厘米 横109.5厘米

收藏：郑州博物馆

文物介绍

该画主体绘一雄狮，矫健雄壮，毛发凌乱，双目圆瞪，有傲然不屈之势。该画左上题五言诗一首：“凛凛百兽尊，目中无余子，剧知有长蛇，瑟瑟暗中伺，高行何所畏，浩然气足恃。廿三年初冬了然仁弟存念悲鸿”。钤方印两枚，上为“悲鸿之印”，下为“东海王孙”，均白文；右下角钤“吞吐大荒”方印。

《雄狮图》系徐悲鸿1934年送给学生顾了然的作品。作者创作此画时，我国东北三省已被日寇侵占，蒋介石采取不抵抗政策，人民困顿不堪，饱受欺凌，作者以强烈的爱国主义思想创作了这幅怒目圆瞪悲愤之狮，雄狮巨头长鬣，顾盼生风，傲射田野。此画构图简洁，造型准确，笔墨老辣，笔触中饱含了中华民族不畏强暴，奋起反抗的浩然正气。

作者简介

徐悲鸿：（1895—1953）现代画家，美术教育家，江苏宜兴人。画学贯通中西，对中国传统绘画和欧洲传统美术深有研究。作画提倡“尽精微，至广大”。对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”；对西方绘画，凡“可采入者融之”。素描、速写善于抓住特征，真切生动。强调重视人物画，早期多取材于经、史，后期多取材于现实生活。创作中国画题材广泛，尤以画马驰名。在艺术表现手法上，提出画面要“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿静”。

画风与造型

结构特点

徐悲鸿的作品造型严谨，构图稳定，结构有序，吸收了西方绘画在形象塑造上的优长，同时又融入水墨画的灵机、活泼和写意性，很好地显示出其中西融合又别开生面的艺术风格。具体而言，在《雄狮图》中徐悲鸿熟练运用了西方透视和解剖学的知识，通过立体和块面的描写，注重对于狮子的骨骼、结构和姿态的客观展现。在用色上，也体现了徐悲鸿对色彩层次的关注，运用浓淡不同的赭色，将整个画面层层渲染烘托，营造了整体的氛围，又呈现了立体化的造型效果。徐悲鸿对传统水墨技法的继承也在作品造型中得到很好体现，东方式的线条引入既有助于形体的细节塑造，又具有明确的概括提纯，而写意性的笔触和酣畅淋漓的用墨突出了雄狮的神韵，也令整个作品神采飞扬，颇具浪漫主义的画意。

造型独到

除了对造型的精准把握之外，《雄狮图》也体现出徐悲鸿在细节处理上的独到之处。画家为了突出主体的形象，特将雄狮的头部占据了画面的1/3；对于雄狮鬃毛的描绘，既运用了书法中的飞白效果，又借助于墨色的积染以追求厚重的质感和力量感；对雄狮眼神的突出描写，是拟人化的神态赋予，也是徐悲鸿超离物象的概括提升，反映了画家现实主义笔法与浪漫主义审美完满结合的艺术志趣。