人物关系共3人

基本资料

1916年祝大年生于浙江诸暨枫桥。从小喜欢艺术的他于1931年在杭州国立艺专学画，从师于林风眠、吴大羽。1934年祝大年来到了北平，在北平国立艺专学习雕塑。后经蔡元培先生推荐到日本东京帝国美专学习陶艺，从师于日本的富本显吉、北大路鲁山人。抗日战争爆发后，祝大年怀着满腔爱国热情回国抗日，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。1956年，中央工艺美术学院正式成立。祝大年先生任陶瓷系主任、教授，为陶瓷系的发展打下了坚实的基础。 1958年，祝大年先生调入装潢系任教，开办了壁画专业，教授工笔重彩画和壁画。他带学生外出写生，体验生活，教学生写生、创作，建立起一整套工笔重彩画教学体系，培养了一大批人才。1995年去世。

艳花高树祝式风格

首都机场壁画《森林之歌》 北京饭店壁画玉兰花开,1986

祝大年是工笔重彩的开拓者。祝大年画花，表现的是宇宙精神。他的《玉兰花开》繁花竞放，如满天星斗，笼罩大千世界，几只黄莺隐于花丛，生命卫护了生命。细看一花一蕾，笔笔铁划银钩，抛却一波三折，漠视泼墨、飞白，顽强的祝大年跨越了传统，开辟了自己独有的风格，并将其发挥到极致。其独特之美，质朴之美，原创之美及长歌当哭的情愫，赋予了他作品极大的感染力和情感张力。祝大年在首都国际机场所作的大型壁画《森林之歌》无疑是中国壁画的经典之作，她引发了中国壁画艺术的复兴。参与首都国际机场大型壁画群创作的5位画家是祝大年、萧慧祥、张仃、袁运甫、袁运生。在云南省思茅市流传着这样一个故事：思茅市修建通商北路时，为了保护一棵古榕树，不惜修改道路线形，这就是“道路为大树让路”的佳话。上世纪80年代初，祝大年途经思茅时发现了这株古榕树，激动不已，一坐十几天，后来，祝大年以这株榕树为蓝本，创作了北京首都国际机场候机大厅墙壁上那幅著名的描绘西南热带山水的细密风格的壁画。

打造中国瓷器继往开来之作建国瓷

建国初期，百废待兴，为了振兴新中国的陶瓷业，祝大年怀着满腔热忱来到了景德镇。他把流散在民间的陶瓷老艺人招募起来，一起筹办“建国瓷厂”，恢复了古窑。在景德镇，他与景德镇陶瓷艺人们同吃同住同劳动，一起设计瓷上的装饰纹样，一起试制失传的颜色釉瓷，一起烧造器型新颖的日用瓷，在技术资料极为短缺的年代，经过摸索和实践，终于烧出了建国以来的第一批精品瓷器，对恢复景德镇传统瓷器工艺做出了重要贡献。

建国瓷头彩餐具 祝大年

1952年，为了抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，周总理采纳并支持组织建国瓷生产的建议，“建国瓷设计委员会”随之成立。高庄、祝大年等艺术家们从接受使命到完成设计仅用了３个多月的时间。在短短的３个月中，他们从故宫展室到翠华楼饭庄，从民间作坊到御用专窑，从御用餐具到民用餐具都作了细心的考察。他们不照搬宫廷用瓷款式，批判中餐华而不实的拼盘摆设，借鉴西餐具实惠方便的特点，来个中外古今优点共济。

经过反复研究、设计，最后，建国瓷主要选用了祝大年的设计作品：有串枝牡丹的斗彩中餐具，也有海棠纹的青花西餐具，图案简洁清雅，样式多彩多姿，为了保证质量，祝大年亲临景德镇指导，还请历史博物馆的陈大章、故宫博物院的沈从文等专家来一起鉴定。由于建国瓷制作分工细，又全靠手工劳动，不在同一作坊生产，所以作为助手的张守智等常常要拿着画样到各个作坊监督生产，尺寸一毫米都不能差。正是这样艰辛的劳动换来了丰硕的成果。1953年国庆前夕，第一批建国瓷中西餐具共50个品种的样品出来了，观之光华闪动，触之细腻无痕，敲之龙吟脆响。祝大年亲自带着它向周总理汇报。于是在1953年以至文革前的国庆，凡是设国宴招待政协代表、劳模、外宾（主要是华侨）都要用它。1959年，人民大会堂建成后，建国瓷成为大会堂的正式餐具。

关于建国瓷厂

从高处看烧炼车间

建国瓷厂主要产品有高低温色釉瓷、青花和刻花瓷，还有以历史上著名的“汝、定、哥、宫、钧”五大名窑出口为蓝本的仿古瓷。按用途可分为国家礼品瓷、陈设瓷、展览瓷、旅游瓷等。高温颜色釉“珠光”陈设瓷，曾荣获国家产品银质奖，一九八0年被国家授予“瓷都国大传统名牌”之一，定为国家生产传统高温颜色釉瓷的唯一企业，并正式列为“珠光牌”商标。1978年、1979年邓小平出访新加坡。美国时，就曾将建国瓷厂生产的“三阳开泰80件扁肚花瓶”和“色釉综合装饰双耳瓶”栢赠，被称为“稀世国宝”。 1969年改名为“景德镇市人民瓷厂”，拥有八个车间、一个青花研究所和一个大集体。 建国瓷的设计制作从1952年10月开始到1954年9月结束，完成了73556件产品，其中景德镇入选24531件，成绩最为突出。用科学方法制造了建国瓷器烧造中西餐具、茶具、咖啡具、烟酒具、花瓶、花盆及其他日常用具和纪念礼品等，以民族形式及大众方向作为艺术标准，以表达出新中国的蓬勃气象。 虽然半个世纪过去了，建国瓷无论是从艺术设计上，还是从工艺制作上，仍是一个未能被逾越的高峰。 更多“建国瓷”作品：

今天当我们回首这次时间虽不太遥远，却为许多人所不知的历时两年的创作活动时，它的意义并不仅在“建国瓷”自身。继承、发扬传统的陶瓷艺术风格不仅成为“建国瓷”设计中的主导思想，也对我国陶瓷创作思想的形成产生了积极影响。 这是建国后第一次有组织、有计划、有目标地恢复和发展中国的传统制瓷技艺。它将近百年的陶瓷制作推向一个新的水平。建国瓷的制作是我国制瓷史上第一次真正意义上的艺术家与艺人的合作。由于艺术家的参与，建国瓷在艺术风格上摆脱了传统宫廷陶瓷繁缛的装饰风格，修正了世俗乃至主流艺术形态中对延续了数百年的传统陶瓷宫廷审美风格的偏执。艺术家的创造性与材料工艺、表现技巧的互融，使得“建国瓷”及随后的出国展览用瓷，成为我国陶瓷艺术发展史上的又一新的高度。

板凳画家的来由