简介

《人，诗意地栖居》，是德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一首诗，后经海德格尔的哲学阐发，“诗意地栖居在大地上”，就成为几乎所有人的共同向往。其实，荷尔德林写这首诗的时候，差不多已是贫病交加而又居无定所，他只是以一个诗人的直觉与敏锐，意识到随着科学的发展，工业文明将使人日渐异化。而为了避免被异化，因此他呼唤人们需要寻找回家之路。

这也正如他在《远景》中所描述的：“当人的栖居生活通向远方，在那里，在那遥远的地方，葡萄闪闪发光。那也是夏日空旷的田野，森林显现，带着幽深的形象。自然充满着时光的形象，自然栖留，而时光飞速滑行。这一切都来自完美。于是，高空的光芒照耀人类，如同树旁花朵锦绣。” 而同是19世纪的英国著名小说家伍尔夫也曾提醒女人们，要心想事成，至少得有“一间自己的屋子”，或许表明得更具体。由此不难理解，诗意地栖居亦即诗意地生活，而诗意则源于对生活的理解与把握，尤其是内心的那一种安详与和谐，那一种对诗意生活的憧憬与追求。

释读

他接着写道：“这一诗句说的是人之栖居。它并非描绘今天的栖居状况。它首先并没有断言，栖居意味着占用住宅。它也没有说，诗意完全表现在诗人想象力的非现实游戏中……进一步讲，也许两者相互包容，也就是说，栖居是以诗意为根基的。如果我们真的如此推断，那么，我们就必得从本质上去思考栖居和作诗。如果我们并不回避这一点，就要从栖居方面来思考人们在一般意义上所说的人之生存……”

最后的结论是：“无论在何种情形下，只有当我们知道了诗意，我们才能体验到我们的非诗意栖居，以及我们何以非诗意地栖居。只有当我们保持着对诗意的关注，我们方可期待，非诗意栖居的转折是否以及何时在我们这里出现。只有当我们严肃对待诗意时，我们才能向自己证明，我们的所作所为如何以及在多大程度上能对这一转折作出贡献……”

总而言之，所谓栖居是指人的生存状态，所谓诗意是指通过诗歌获得心灵的解放与自由，而诗意的栖居就是寻找人的精神家园。

内涵

荷尔德林和海德格尔诸人所倡导的“诗意地栖居”，是旨在通过人生艺术化和诗意化来抵制科学技术所带来的个性泯灭以及生活的刻板化和碎片化。所谓“刻板化”是指现代技术为了生产和使用的方便，把一切变得千篇一律。而“碎片化”则指人和自然脱节，感性和理性脱节，人成为被计算使用的物质，成为物化的存在和机械生活整体的一个碎片。用清代学者王夫之的话来说，就是终日劳碌，“数米计薪,日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵”。这类人往往迷于名利，与世沉浮，心里没有源头活水，他们的大病是生命的干枯，也即“生命的机械化”。所以海德格尔认为，有无诗意就是能否存在的标志。一直很喜欢明朝归有光的那一篇《项脊轩记》，其中有云：“借书满架,偃仰啸歌，冥然兀坐，万簌有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”虽然他的家境是贫寒的，所读之书又大多是借来的，但这一种悄然中的“诗意地栖居”，无疑有着一种难得的静雅之美。年轻时的林语堂带着妻子廖翠凤颠沛流离于各国间，即使穷得买不起一张电影票，也还可以去图书馆借回一堆书，两个人守着一盏灯夜读，乐趣自在其中。更用林语堂的话说，只要“宅中有园，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有月”，他们就“不亦快哉”！如果诗性智慧照耀审美人生，同时在“诗意地栖居”中使生命的本真存在得到了淋漓尽致地展现，那人生的感动就不言而喻。更何况，“一炷心香洞府开”，以及“一花一世界，一叶一菩提，一水一心法，一石一禅心”等等，又点拨了我们多少年，只是红尘十丈，人声鼎沸，冥顽不化者，从荷尔德林呼吁至今，依然不知凡几。

外延

生活中诗意的缺失或遮蔽，因为其普泛性，似乎更值得警惕。著名收藏家马未都近日在一则博客中写道：“立夏之日又来到杭州的西溪湿地……西溪也修了三条堤，定名福堤禄堤寿堤。我听了有些诧异，询问由来，答曰：群众投票，专家敲定。我知道一个急功近利的时代，文化一定会向世俗低头，但也没想能低得如此深刻。中国文化博大精深，稍雅一点儿的有‘松竹梅’，再雅一点儿的有‘风雅颂’，起什么名不好，非得福禄寿吗！其实细一想，禄不如福，福不如寿，作为堤名实为不妥。栽几棵古松——松堤，种两行新竹——竹堤，移一株老梅——梅堤，配以故事，让多年以后的子孙不再向往福禄寿，而是向往松竹梅。”此是高人雅致，所言也确实得当。

感悟

艺术世界，是人类超越了无情世界的美好意境与思想结晶。能够走进这样的世界，是上天的福泽，是谬斯的青睐。曾记得18世纪英国著名的哲学家大卫·休谟曾这样说过：“最能改善人的气质的莫过对各种诗歌美，绘画美、音乐美的研究，她使人产生一种怡人的忧郁感，这种情感最能与他人为善，与他人为友。”诗意地活着，也就是要让生活更加艺术化。

读遍天下诗书，尽赏人间美画，聆听经典名曲，便是走向诗意人生的最佳途径。从秦文中我们学会了犀利，从汉赋里学会了张扬恣肆，从唐诗中学会了激情飞扬，从宋词中学会了哲理与缠绵，从元曲中，我们又学会了一唱三叹。这是灵魂与灵魂的完美交融，古人与今人同喜同悲，历史与现实的时空交错。当我们站在卢浮宫《蒙娜丽莎》画像前，当我们站在中国美术博物馆罗立中所画《父亲》油画前，默默地流着泪，感动着，幸福着，沉思着，我们读懂了作者的情怀，我们自然醉了。当我们在夜深人间的时候，打开电脑，音箱里飘然而来的是《云门夜雨》那略显忧郁的箫声，《春江花月夜》缠绵的琵琶弦响，《高山流水》高雅的古琴韵语，这样的日子，一刻千金，一梦千年。

人怎样诗意地栖居在大地上？就在于读懂了自然的真，读懂了人情的善，在于体味到了艺术的美。呵！诗意从何处寻，宗白华已经告诉我们：“......从细雨下，点碎落花声。从微风里，飘来流水音。从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星。”

目录

第一部分：世相掠影（小说）

《我的家在雪山脚》、《天作之合》。

第二部分：菩提闲谈（散文、评论及杂文）