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《杨吉魁画集》，ISBN：9787102060057，编者：纪欣、陈林、范晓榆，译者：杨涛。人民美术出版社（2012）

书评

“人美”是国内最权威的美术专业出版社，对画家的选择审慎而严苛。这次出版《杨吉魁画集》，其规格与档次，与该社美术经典“大红袍”系列可谓等量齐观。该画册装帧精美，设计大气，采用中英文对照，由姚奠中先生题签，赵望进先生作序，入选杨吉魁先生各种形式的花鸟作品116幅，可谓杨吉魁美术著作的集大成。

中央美术学院薄松年

杨吉魁先生的画路较宽，花鸟虫鱼、田园蔬果无不形之于笔下。所钟爱的墨荷、雄鸡、牵牛、幽兰、劲竹、秋菊等传统题材，画起来自然不同凡响。画面充满健康奋进的精神情趣，正是他艺术上的独创之处。画法上采取小写意，兼工带写，除了带有齐派风范外，可以看出还从近代京沪两地的花鸟名家中吸收了不少营养，铸成画家独自的特色。作为水族的鱼类也有一些画家擅长，但画金鱼者不多，他采取以神写形舍形取意的写意技巧，寥寥数笔显现金鱼循回游动之态，堪称首创。杨吉魁的水墨雄浑壮美，重彩中艳丽不俗，造型上写实而不拘于表象，更重视作画的立意巧妙，这一点也正是把握住齐派艺术的精髓而加以发展，在变中求新，时变而时新。他的大幅作品也相当出色，寻丈的《百花齐放》，集四季花卉于一图，章法上打破时空的局限，或疏或密，运用水墨、泼彩、勾勒、没骨多种技巧，点缀蜻蜓蜜蜂飞舞其间，真是万紫千红、生意盎然，彰显出巧妙的艺术手法和坚实的功力。

传统的中国画非常强调“画外功”，画家的修养（思想的文化的）在作画中占有重要地位。画品的脱俗和高尚画格多半得力于修养。杨吉魁学画并非科班出身，他毕业于大学中文系，正由于此给他打下了坚实的文学基础，反而成为他从事绘画的长项，他自题诗云：“神魂出画卷，境界满诗篇，抒尽心中意，功夫在后天”，可见他是深谙此中三昧的。

《杨吉魁画集》贯穿书中许多画作的一大特点就是给人一种时间在变的概念。他的鱼虾采用简练明快酣畅淋漓的笔墨以及斑驳生动的鲜红色，画出了迅速游动的鲜活效果，让你充分感觉到时间上的飘移，并且看起来像是娴熟地一笔而成。同样，他的作品极其重视构图和画中各部分的纵向布局，欣赏起来由上到下，就像读中国书法一样。

从大乘佛法的角度看，杨吉魁作品很突出的一点就是善于留白，事实上是对中观佛学的“空无”这个概念做了一个极其完美的艺术阐释。 他的笔墨正是这样似与不似地传述着艺术的涵义。这些画面能让我们感触到创作过程中那种快捷和轻逸的节奏，表现出了忽然一瞬间那种时隐时现的神韵，在那一刻里没有时间过往的概念，却存在着一种恒古的艺术力量。

书中从第146到155页的那些仙桃猴狲图同样惹人注目。从抽象和视觉的角度看，这些作品采用橘红色和黑墨色的色彩对比，加上浑然圆润的造型，就自然地达成了一种欢悦喜庆的美学效果。黑墨色树叶轮廓仿佛是对现实中黑暗的某种点缀性的影射，但开心的猴子却又驱散了人们所有的畏惧之心。

《杨吉魁画集》的第113页是一幅融汇了红色和黑墨，宛如笔走龙蛇那样提炼出来的公鸡花卉图，并有大量的留白作陪衬，实为精湛之作，运用艺术手法巧妙地表白了鸡象征着“吉祥”或“吉利”的中文寓意。