• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.人物画
  • 4.发展
  • 4.1.首先
  • 4.2.其次
  • 4.3.再次
  • 5.绘画艺术
  • 6.顾恺之
  • 7.宋高
  • 8.宗书
  • 9.发展简述
  • 9.1.第一
  • 9.2.第二
  • 9.3.第三
  • 9.4.第四
  • 10.发展背景
  • 11.艺术特点
  • 12.形式及手法
  • 13.时代象征
  • 13.1.画坛“痴人”顾恺之
  • 13.2.南朝梁元帝与《职贡图》
  • 13.3.北朝的绘画殿堂--敦煌莫高窟
  • 13.4.边关岁月--嘉峪关墓室壁画
  • 13.5.澄怀观道与山水画因缘
  • 14.理论著作及史料记载

魏晋南北朝绘画

晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面,楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著,但是社会风气的变化,崇佛思想的上扬,都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画,他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一,南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家,北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家,画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中,开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。

基本信息

  • 中文名

    魏晋南北朝绘画

  • 1

    杨子华曹仲达

  • 2

    作为绘画走向成熟的标志之一

  • 3

    体现在书法艺术方面

人物画

在这一时期中,发展得最为突出的是人物画(包括佛教人物画)和走兽画,而中国绘画中的其他各科还远未成熟,东晋 顾恺之的传世作品《 洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景,山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样,也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务,“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。

发展

首先

魏晋南北朝以前,绘画发展已经历了上千年的历史,但从鉴藏的角度考察,真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前,绘画主要由无名画工承担,作品不署名款,毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于 士大夫阶层、专志于绘画,并取得杰出成就的有名画家,据唐·张彦远《 历代名画记》记载,人数达百人以上,他们地位显赫、画艺精湛、声誉卓著,深受时人推崇,其作品也为人们欣赏、收藏和流传,随之也出现了仿制品,于是就有了鉴定问题。

其次

绘画形式在保留前朝的 壁画、漆画、 画像石和画像砖同时,出现了纸绢 卷轴画,这一形式多出自士大夫画家之手,极利于收藏和流传,也成为后世伪作的最主要形式。可以说,对古画的鉴定,就是对卷轴形式的纸绢画的鉴定。

再次

这一时期的皇室和私家收藏,已不限于单纯的收集和保管,同时还开展鉴别、评级、著录等一系列活动,拉开了我国早期 鉴藏史的帷幕。因此,对古画鉴藏的研究,应该从魏晋南北开始。 六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟,并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的 顾恺之、 刘宋的 陆探微、 南齐的 张僧繇、北齐的 杨子华和 曹仲达等。题材范围有所扩大,除服务政教和宣扬佛教的内容外,还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高,由简略变为精微,造型准确,注意传神,甚至六法备赅。风格也趋多样,名家各具个人特色,如唐·张怀瓘评:“象人之美,张(僧繇)得其肉,陆(陆微)得其骨,顾(恺之)得其神。” (《 历代名画记》)自此山水画开始成为独立画科,然尚未成熟  魏晋南北朝 壁画《 五百强盗成佛图》。憍萨罗国有五百强盗作乱,被国王派大军征剿所俘,遭受酷刑,被挖去双眼,放逐山林。佛以神通力吹香山药使五百强盗眼睛复明。强盗皈依佛法,剃发出家,隐居山林,参禅 入定,最后成佛。此图为官兵与强盗作战的场面。官兵乘骑铠马,戴盔披甲,手握长枪,与穿裤褶、麻鞋的强盗展开厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等优势进逼强盗,预示强盗必败。该图采用传统的横卷式连环画构图,一开始即为激烈的战斗场面,引人入胜。画面结构紧凑,情节连贯,情景交融,人物动态生动自然,面貌神情各异,画面上部飞天舞动,与下部的场景形成对比,既具有装饰美感,富有艺术魅力,又暗示了五百强盗最后成佛的必然结果,符合佛教要求。  。这时已出现单独表现自然 山川之美的山水画,如 顾恺之画《 庐山图》、 戴逵画《吴中溪山邑居图》等。但 置陈布势和形态体貌还是很幼稚,所谓“人大于山,水不容泛”,山峦“则群峰之势若细饰 犀栉”,树石“则若伸臂布指”。画法也惟用线条勾勒轮廓,无皴点、晕染等技巧。 花鸟画则未形成独立画科,可能带更强装饰性。这就是 六朝绘画所呈现的时代特色。 存世至今的六朝绘画,已无一件真迹,除去那些凭空生造的伪迹,尚存若干后世临摹的古摹本,保留了部分原作风貌,具一定参考价值,其中一些距六朝时代较近、忠于原作、水平又高的摹本,堪称“下真迹一等”,更值得珍视。著名的有传为 顾恺之的《 女史箴图卷》、《 列女仁智图卷》、《 洛神赋图卷》和 梁元帝 萧绎的《职贡图卷》、宋人临的 杨子华《北齐较书图卷》等。但这些作品的情况各异,价值不一,鉴定时必须区别对待,有些因可资凭藉的直接依据太少,尚难作出结论。 六朝对书画的鉴赏、收藏,已蔚成风气。但这方面的专着甚少,更无专门的著录书籍, 仅散见于同时和唐人的绘画史论著述中,其情况只能略知大概。 洛神赋图 (局部) 东晋 顾恺之 设色 绢本。 作者把那位似去似来,飘忽无定、在水面上 凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情;通过处于惊疑、恍惚中的 曹植,在洛水之滨与洛神遥遥相对、留恋徘徊 可望而不可即的样子,传达出无限惆怅的情意和哀伤情调。清风微拂,河水 泛流,从衣袖襟带到山水衬景,莫不生动谐调。其他如 惊鸿游龙、云霞映月,奇禽异兽,车船马驾,结合想像与现实,将神人世界融成一片,充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。图中山石树木的描绘,还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺的不成熟阶段,反映出魏晋山水画的一般面貌。

绘画艺术

发展到了西晋,己到了初步的成熟阶段。正因如此,东晋以后出现了 顾恺之、戴违、 陆探微、张僧韩等,北方还有 杨子华、 曹仲达、田僧亮诸大家,都是这一时期的佼佼者。事实上,此时的人物画和走兽画都达到了成熟的阶段,而山水、花卉、鸟禽之类,远未成熟,有待发展。

顾恺之

(约346一407),字长康,小字虎头,江苏无锡人。他精通诗文、书法、音乐,而对绘画最为擅长。他是六朝时期惟一有画迹传世的画家,现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》·《洛神赋图》和《 列女仁智图》。《 女史箴图》原为清宫旧藏,1860年 英法联军攻入北京时被劫,现藏 英国伦敦 大英博物馆。传为顾皑之画的《 洛神赋图》共有3种,分藏 辽宁省博物馆、 北京故宫博物院、美国 弗利尔美术馆。其中辽宁藏本,根据"绍兴"藏印,知此本制作不会晚于南 宋高宗年间。 徐邦达先生分析,图中人物衣纹作" 兰叶描",既近唐代 吴道子,又似宋代 马和之,每段所书赋句的笔法结构近似宋高宗,作为宋人摹本无疑,或为马和之画,

宋高