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墨葡萄图

在西方，绘画与文学是两门不同的学科，两者之间要尽可能地拉开距离。18世纪德国艺术理论家莱辛还特意撰写了《拉奥孔》一书，具体阐释文学与绘画的差异，该书的副标题即为"论画与诗的界限"。

而在中国，由于文学与绘画抒情表意的共性，它们作为姊妹艺术，有着深厚的血缘关系，"诗是无形画，画为不语诗"成为共识，苏轼评价王维之语"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"，八百多年来传颂不已。"诗中有画，画中有诗"成了评价诗画的一种重要标准。不仅如此，在中国画上，文人画家往往还要题上自己做的诗，以增强画意。画上题诗，题得好，不只是锦上添花，还可以使平凡的画材成为不平凡，故云"妙款一字抵千金"。《墨葡萄图》之所以能广为传诵，很大程度上也得益于画上的题诗。

《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

此画纯粹以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任何性情。画上水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，给人玲珑剔透之感。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此"九死辄九生，丝断复丝续"。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了"几间东倒西歪屋，一个南腔北调人"的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！

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