人物关系共2人

个人简介

从塞尔日·甘斯布的歌声中我们能听到他不羁，放荡，反叛，爱情，希望，甚至性、酒精与烟草……他和他的歌反映了上个世纪的生活，他可以说就是我们的缩影。他是歌手，但也是作曲家，音乐家，作家，作词家，演员，导演，甚至，画家，他似乎极端的自我，他的文笔极端的个性张扬，如同他的歌曲一样，有时庸懒，有时激昂……他的曲风似乎难以琢磨 jazz？CHANSON？ java？ Reggae？ Rock？funk？实在难以归类……是的，他也许就是那个时代的全部……

十月革命后，一对俄裔犹太夫妇流亡到了巴黎。丈夫受过正统的绘画和古典音乐训练，在俱乐部找了份弹钢琴的活儿。1928年，一对双胞胎来到这个家庭，其中的男孩，我们姑且用他日后的艺名“塞日”称呼他。

从小，塞日就在父亲的严格指导下接受古典音乐的训练。他记得他和孪生姐姐练习钢琴的时候，总要在钢琴的左端放上块手帕，因为到最后他们总会被父亲训得涕泪横流。那时，家里的收音机除了听古典音乐是不准听别的节目的。

塞日不算是个好学生，中学没上几天就被开除了。还是受了父亲的影响，他的绘画天赋给了他在美术学校继续学习的机会。他想过当一个大画家，可画出来的东西总难令他感到满意，而他的家庭显然无法让他在一条充满风险的路上试探下去。

现在的家庭让小孩学钢琴叫“陶冶情趣”，但那时，父亲教塞日弹钢琴无非是为了让他掌握一门生活技能。在父亲介绍下，塞日开始在俱乐部兼职弹奏钢琴，他干得游刃有余，因为大多数在酒吧演奏的人都是敷衍了事，而塞日不仅功底扎实，而且演奏起来充满激情。

二十多岁时，塞日开始写流行歌。一开始，他的作品并没有引起多少注意。到了1958年，他决定彻底放弃绘画，他毁掉了自己所有的美术作品，一门心思走上音乐之路。这一年成了他事业的转折点。他给自己起了个艺名——塞日·甘斯布（Serge Gainsbourg），Serge是个俄国名字，表明了他的血统，而Gainsbourg则是从家族姓氏Ginzburg转化来的，多了点法国味儿。

光有艺名还不够，他有了机会给颇有名气的女歌手米歇尔·阿诺做吉他和钢琴伴奏，人们很容易从一大堆庸庸碌碌的人中分辨出这个才华横溢的小伙子。同一时期，他和当时法国最富盛名的小说家、作曲家、爵士小号手博里·维昂 (1920～1959) 成了朋友，他后来幽默、犬儒的处世态度，歌曲中轻松、嘲讽的意味无不是受博里·维昂的影响。在维昂的鼓励和女歌手的提携下，他开始演唱自己的作品。

签约

第一张唱片

唱片公司的人很快注意到了甘斯布，飞利浦公司和他签了约，1958年，他发行了第一张唱片《Du chant a la une!》。作为新人，他遭到一些乐评人的刻薄，博里·维昂亲自撰文为他辩驳，说他的音乐动听，前途无量。甘斯布则是副宠辱不惊的派头。这种态度在今后一直伴随着他，令喜欢他的人特喜欢，不喜欢的人特不喜欢。现在人们已经把尖酸的乐评人忘了，而唱片里的一首歌《丁香站的检票员》已经成了法语歌曲中的经典。

第二张唱片

第二张唱片反响平平，1961年，他推出的第三张唱片干脆就叫《一鸣惊人的塞日·甘斯布》，这是热爱文学的甘斯布向文学大师致敬的一张专辑，其中收录的《玛戈丽亚之歌》和《普雷维尔之歌》，分别是向雨果和诗人雅克·普莱维尔致敬。唱片获得了成功，请甘斯布写歌的歌手排起了长队。甘斯布写的歌旋律优美，像小溪一样流转，却并不华丽，歌词完全是诗人的水准。更主要的是，他不但高产，而且在音乐上不断超越自己，从此，占据了六七十年代法国流行音乐的风头浪尖。

1963年

他在伦敦录制了一首四轨单曲《爪哇姑娘》，对伦敦的录音技术赞口不绝，认为只有伦敦的技师才能制造最酷的效果。第二年，他频繁前往伦敦，录制了第四张专辑《隐秘的甘斯布》，为了这张唱片，他请了弹奏爵士贝斯和吉普赛吉他的乐手与他合作。而这年末尾推出的《甘斯布的打击乐》却已抛下爵士氛围，成了一派加勒比海风光了。

60年代中期