味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界
《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》中国美术学院出版社2008年3月一版一印,万木春著,48元。印数一千册。这《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》215页,定价48元,现在的书真是贵啊。这书是中国美术学院80周年庆典“南山博文”丛书中的一种,是万木春先生的博士论文。这《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》从李日华的《味水轩日记》进去,旁观了明代万历年前后嘉兴书画、收藏、文人交际等内容的一角,作者穿梭于古书间,采访于文字里,还原出当时嘉禾以文人为中心的书画世界。《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》参考的古代文献就有111种之多,以及一百多种近人的著述,这些资料,为研究李日华提供了全面的资料。友知我喜欢李日华,特送我此书。在此前,友渔民更是割爱,送我民国版的《竹懒画媵》,复印我《恬致堂诗话》。还有友在四处为我寻找《恬致堂集》。
基本信息
- 定价
48.00
- 出版社
中国美术学院出版社
- 作者
万木春
- 开本
16
- 页数
215页
基本介绍
内容简介
《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》将把讨论的时间范围限定在《味水轩日记》所记录的8年之内,地域范围限定在以嘉兴为中心的苏、松、杭、嘉、湖五地,也就是历史学家通常所说的江南地区。在这个时空范围内尽力梳理李日华的社会关系网,讨论嘉兴地区的书画鉴藏、文人在书画活动中的角色和身份、书画流通机制、项元汴家族在嘉兴书画世界中的影响以及晚明鉴赏家对绘画史的认识等问题。
作者简介
万木春,安徽人,1972年生。 17岁考入巢湖师专学习英文,19岁毕业。1997年考入南京艺术学院,师从常宁生教授学习外国美术史。2000年以论文《早期美第奇家族收藏研究:十五世纪佛罗伦萨的绘画价值观念》获硕士学位。 2002年考入中国美术学院,师从范景中教授学习美术史学史,四年后以论文《踩水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》获得博士学位。现任教于中国美术学院艺术与人文学院。
图书目录
总序 打造学院精英 绪论 第一章 文人的闲居生活 一、始末 二、居所 三、出游 四、地方政治生活 五、家庭生活 六、收入 第二章 鉴藏家与画家:书画世界中的文人 一、《兰亭诗卷》的收传者 二、上层文人与下层文人:鉴藏家的集团特征 三、嘉兴地区的画家 第三章 书画的流通 一、来访味水轩的职业古董商 二、流通的绘画作品:格局、价格及作伪 三、鉴别与收购 四、书画流通中的古、今之别与书、绘之别 第四章 嘉兴书画世界的核心:项氏家族 一、李日华与项元汴 二、李日华和项氏后人的交往 三、围绕权力家族的趣味传播 四、李日华与董其昌 第五章 著书论画 一、《味水轩日记》的性质及它与嘉兴同时代书画著述 的关系 二、对前代画史的看法:画史分宗和宋元之争 三、对近代画家、画派的看法 结论 附录 一、文献 二、近人著述 后记
文摘
第一章 文人的闲居生活 一、始末 李日华自万历三十二年八月到天启五年二月在家赋闲,前后共二十一年。这表明李日华自40岁至61岁的人生整个壮年阶段,是在退隐状态中度过。在这期间他写了《味水轩日记》,而所记8年,不过是他漫长闲居生活中的一小段而已: 这种局面不可简单地以水边林下的文人理想来解释。丁忧制度迫使官员中断任职,回籍守制,这使多数官僚的仕宦生涯带上了时出时隐的味道。李日华的闲居即起因于万历三十二年母亲吴氏的亡故,而在李日华撰写日记期间,他在嘉兴的一帮好友,如同年进士岳和声(字之律,号石梁)和徐必达(字德夫,号玄仗)都曾因守丧在家。除了父母亡故,官场黜陟也很自然地使部分官员回乡闲居。岳和声的哥哥岳元声早在万历二十三年就被削除官籍,他的退隐时间比李日华更长,但这并不表明他和宦途从此绝缘,他后来在天启和崇祯两朝又叠经起落。对有官籍或曾有官籍的人来说,隐居是和出仕相对应的暂时状态,往往意味着两次任职的间隔。只有对那些没有通过科举考试,永远无法在政府任职的下层文人,隐居才是一种长期状态。不论暂时还是长期,隐居的原因都被解释为林泉之志,这是当时流行的修辞,实际上每个人的隐居都有具体原因。李日华退隐的正式理由见于《乞养陈情疏》: “……为父老。家无次丁。服阕。不能赴补。恳乞天恩。俯赐终养……” 李日华父李应筠为独子。据李日华《乞言寿家君引》一文,知李应筠9岁丧父,为姑父周翁抚养成人。靠祖上遗留的三亩多田,与李日华母吴氏苦度。“迨不肖日华生。五六龄辄抱膝上。缕陈向来孤苦与门祜衰薄。未尝不沉澜纵横也。”可见李应筠早年艰难,抚养李日华之不易。又据李日华《味水轩日记》,万历四十四年七月十一日李氏合族祭祖时,参加祭祀的人中,“伯父行止家君一人。”可见李应筠其时非但无兄弟,即同辈宗亲也没有。当万历三十四年李日华为母守制期满时,李应筠年已77岁,断无随李日华赴任之理。李日华本人又为独子,无兄弟可以委以奉养之责。如此,出仕还是退隐对当时的李日华恐不是人生理想的问题,而是一个现实的家庭困难。从道德和舆论角度考虑,不容李日华不退。《乞养陈情疏》由此而发。
后记
李日华的故事终于出版,它既是我的博士学位论文,也是我学习传统书画史的第一篇作业。回首在中国美术学院求学的四年,我首先要向我的导师范景中教授致以谢意。范先生素以具有能够在西方学术传统和我国古典文献之间自由穿梭的渊博学识著称,是他为我打开了传统书画史的知识之门,并向我展现了我过去不曾知晓的学术境界。范先生宽容谦逊,极具长者风范。他曾在一次学术会议上告诫我们:“在辩论中获益最多的一方,总是辩论失败的一方。”而每个向他告辞的学生,都曾接受过他站在路口,一直目送到视线之外的礼遇。感谢他四年的耐心和勉励,我才能完成这篇论文。在写作过程中,范先生还以所藏康熙刊本《李竹懒先生说部全书》等珍贵文献相借,嘱我细读。无奈我竟无力在版本上比较发明,而于明末文人画世界史诗般景像又未能传递出万一,实感惭愧!
序言
打造学院精英 当我们讲“打造中国学院的精英”之时,并不是要将学院的艺术青年培养成西方样式的翻版,培养成为少数人服务的文化贵族,培养成对中国的文化现实视而不见、与中国民众以及本土生活相脱节的一类。中国的美术学院的使命就是要重建中国学院的精英性。一个真正的中国学院必须牢牢植根于中国文化的最深处。一个真正的学院精英必须对中国文化具有充分的自觉精神和主体意识。 当今时代,跨文化境域正深刻地叠合而成我们生存的文化背景,工业化、信息化发展深刻地影响着如今的文化生态,城市化进程深刻地提出多种类型和多种关怀指向的文化命题,市场化环境带来文化体制和身份的深刻变革,所有这一切都包裹着新时代新需求的沉甸甸的胎衣,孕育着当代视觉文化的深刻转向。今天美术学院的学科专业结构已经发生变化。从美术学学科内部来讲,传统艺术形态的专业研究方向在持续的文化热潮中,重温深厚宏博的画论和诗学传统,一方面提出重建中国画学与书学的使命方向,另一方面以观看的存疑和诘问来追寻绘画的直观建构的方法。