基本介绍

内容简介

《观乐听画的瞬间:音乐与美术的交响》编辑推荐：翻开诺莉亚编著的这本书，你会有真切的“听画观乐”之感。作者栩栩如生地展示了通过艺术表现了人生喜怒哀乐的艺术家们的世界。尤其值得注目的是作者以“日常性的语言”将爱情、孤独、创造性的人生等有关人的内心世界的话题通过绘画和音乐娓娓道来，令人倍感亲切。今天的艺术之所以能成为时代成长的动力，正应归功于艺术家们的革新性思考和燃烧灵魂的自我奉献。不能不感叹作者的慧眼，艺术家们的人生与人生穿越时空连接了起来。

作者简介

作者：（韩国）诺莉亚 译者：李大可 诺利亚，5岁开始学习小提琴，14岁赴美留学。在经过圣保罗学校（St.Pauls School）和皮巴狄（Peabody）预备学校的学习之后，进入新英格兰音乐学院（New England Conseratory），师从詹姆斯·布斯威尔（James Buswell），取得学士和硕士学位，后于佛罗里达州立大学（Florida State University）获得博士学位。梦想持续不断地通过音乐，美术和写作等多种艺术材料来接近日常感情，与世界沟通。最希望“艺术”能成为激起“时代共鸣”和“创造性生存的灵感”的媒介。2008年发行第一张专辑《Shining Cloud》。2010年发行第二张专辑《Beautiful Sorrow》。在《周刊韩国》《Money Today》主笔以“音乐与美术的交响” “诺莉亚的巧克力箱子”为主题的连载专栏。正在为与更多的人一起过富有艺术性的生活而活跃地行动着。

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翻开该书，你会有真切的“听画观乐”之感。作者栩栩如生地展示了通过艺术表现了人生喜怒哀乐的艺术家们的世界。尤其值得注目的是作者以“日常性的语言”将爱情、孤独、创造性的人生等有关人的内心世界的话题通过绘画和音乐娓娓道来，令人倍感亲切。今天的艺术之所以能成为时代成长的动力，正应归功于艺术家们的革新性思考和燃烧灵魂的自我奉献。不能不感叹作者的慧眼，艺术家们的人生与人生穿越时空连接了起来。 ——李清胜 该书正像作者的小提琴演奏一样温柔地溶化并抚慰了心灵。她写下的音乐与绘画的命运般的交响既是日常与艺术的调和，又像一个率真的朋友满足了我们干涸的灵魂拓展见识的渴望。如果您是在行走途中因某处飘来的旋律而瞬间驻足过的人，那么该书会成为您多情的艺术共鸣书。在这个“流淌着旋律的美术馆”中，我们会实现与生命更密切的交汇。 ——金俊成

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翻开该书，你会有真切的“听画观乐”之感。作者栩栩如生地展示了通过艺术表现了人生喜怒哀乐的艺术家们的世界。尤其值得注目的是作者以“日常性的语言”将爱情、孤独、创造性的人生等有关人的内心世界的话题通过绘画和音乐娓娓道来，令人倍感亲切。今天的艺术之所以能成为时代成长的动力，正应归功于艺术家们的革新性思考和燃烧灵魂的自我奉献。不能不感叹作者的慧眼，艺术家们的人生与我们的人生穿越时空连接了起来。 ——李清胜（前世宗文化会馆社长） 该书正像作者的小提琴演奏一样温柔地溶化并抚慰了我们的心灵。她写下的音乐与绘画的命运般的交响既是日常与艺术的调和，又像一个率真的朋友满足了我们干涸的灵魂拓展见识的渴望。如果您是在行走途中因某处飘来的旋律而瞬间驻足过的人，那么该书会成为您多情的艺术共鸣书。在这个“流淌着旋律的美术馆”中，我们会实现与生命更密切的交汇。 ——金俊成（电影音乐导演，代表作《马拉松》）

图书目录

序言 别难过，阴郁的日子就要过去 情感的滴水汇成爱情 爱憎，那强烈的引力 我确信自己曾真正爱过的爱情 我爱，故我在 别难过，悲伤很快就会过去 那将不忘记的吻即使只有一次 不安化为创造的种子 不会重现的那如此热烈的瞬间 心痛了啊，原来你是如此心痛啊 不安化为创造的种子 所有必死之物都是美的 最甜蜜的诱惑，是梦想美丽的死亡 一切始于自由 缺憾反而成就了美好 一切始于自由 爱的自由，梦的自由 当我的人生需要革命的时候 艺术与日常相遇 偶然的吸引 以五官感受的爱情 无论真实是何种面貌，真实本身就是美的 Goodbye固定观念，Hello自由！ 艺术与日常相遇 静静地听，凝神地看 诺莉亚热爱的音乐与绘画

序言

我觉得“爱情”是个好东西。幸福，喜悦，欢欣，焦虑，哀切，孤独，思念，发火，嫉妒……这许许多多的情感，都是爱情馈赠于我的礼物。我胸怀的这些感情与心跳的声音一起，让我感知到生命的搏动。 爱情有许多种面孔。有时会相逢如金风玉露，有时又会几度对面不相识；有时是愈相知愈相惜，有时却是盲目而又难以割舍。有第一眼就被我们认定的爱情，也有在不知不觉中转变的爱情。 绘画与音乐也曾如这爱情一样，裹挟着多姿的面孔和情感，向我扑面而来。 是名画与绝响陪伴我们一路走来。 有些作品在刹那间就攫住了我们的心目，而另一些作品却迟迟难抵达我们的认知或情感。不过，即使如此令人迷惑的乐曲，即使如此令人费解的画作，也会在突然间叩打我们的心扉，令我们若有所思，心驰神往。 我们会遥想那些几百年前曾驻足于这个世上的音乐家和画家们与我们是多么不同，然而，在我们的境遇和感情与一幅画或一曲音乐砰然共鸣的瞬间，我们的心便会立刻领悟到，他们想倾吐的话语，他们想表达的感情，正是我们人类不变的本质。 我曾在美国的一所大学里任教。音乐里有连弓、跳弓、捶弓、分弓等演奏技法，这些技法在小提琴演奏中都是以弓来表现的，学生一时很难掌握，往往屡次示范和听曲都不见效果。用什么比喻可以化难为易呢？经过一番苦思冥想，我的脑中终于浮现出了一个好计策。我说：“Think ofit（bow）as a brush．（将弓想象成画笔试试）”学生们的眼眸立刻开始好奇地闪烁。于是我让他们放下乐器，拿出铅笔和纸，将纸看作帆布，将铅笔用作颜料刷，把前面讲过的连弓、跳弓等演奏技法以绘画的方式表现出来。也许是激起了学生们的好奇心吧，他们喧声四起，开始一笔笔画起来。 这样画完之后，我让学生们再次尝试演奏。令人惊奇的是，学生们演技大长。原来用视觉表现声音有助于理解音乐啊！我用画框把其中几位学生在课堂上完成的画镶起来，挂在了墙上。 绘画与音乐的这种相通之处很多，将它们并置欣赏常常会发现情感倍增。就如莫奈的画作与德彪西的乐曲，前者以分界不明的笔触唤起幻想的氛围，后者则以如漂浮于虚空中的音符和调性不明的和声给人以神秘的梦幻感，而表现主义画家蒙克的强烈色彩及横贯画布的笔法也如表现主义音乐家勋伯格所说的那样，可以通过演唱法和12音阶找到与之共通的感觉。 对那些迥然相异却传达出相似信息的画家与音乐家们的作品及人生的探究曾令我激动不已。比较一下爱欲与恐怖共存的席勒的画作与贝尔格的乐曲，他们都曾拥有两个具有传奇命运的女人，都曾饱受性压抑之苦。而曾以革命性画作和乐曲震惊了世界的戈雅与贝多芬也都曾身罹听觉障碍之疾。至于康定斯基和斯克里亚宾则都拥有由色闻音、由音见色的通感才能。这些事实和现象无不令人觉得兴味盎然，就像在沙中发现了宝石，这一始于好奇心的探索越来越令我感到喜悦。 在研究和吟味画家与音乐家们的人生和作品的过程中，我对人这一存在物，对人生，对生与死，都有了更深刻的思考和回顾，也不断提问、回答和反问艺术的意义。 如果此时有人问我“您是做什么的”，我希望回答的不是“小提琴家”，不是“专栏作者”，也不是“作家”，而是“艺术家‘wannabe’”。因为小提琴、音乐和文字等不过是我表达思想和感情的手段之一罢了，其自身并不能成为我的目标或本质特征。也就是说，艺术家的终极目标绝非以何种手段来表现的问题，而是能否表现出自己所欲传达的感情和信息的问题。 我希望以我的文字和演奏表达我率真的思想和情感。如果它能使某人产生共鸣，令某人感动，使某人觉悟到意义，那就正是我要做的事，正是我要成为的人。 我相信，不从事所谓“艺术家”职业的人们也皆可拥有艺术性的人生。正如那些先行驻足并离开这个世界的艺术家们的人生及他们留下的杰作曾使我的艺术境界更上一层楼，我希望阅读我这些文字的人们也会因此拥有更充实的人生，并向艺术性的人生更进一步。 最后，谨向在此书写作过程中一直给予我温暖的鼓励和力量的家人，向自始至终带给我活力的可可和夏奈尔，向使我勇气倍增的“海华特”（Haehwato）的李润喆代表，以及一直以艺术性的生存姿态令我感动的徐大景代表致以诚挚的谢意。 诺莉亚