基本介绍

内容简介

《音乐批评学概论》是由文化艺术出版社出版的。

作者简介

张宇辉，1960年1月生，汉族，辽宁沈阳人，1983年毕业于沈阳音乐学院民乐系板胡演奏专业。曾任乐队演奏员和文化行政管理机关工作人员。1997年开始先后在沈阳市艺术研究所、辽宁省艺术研究所从事艺术学研究工作。2000年入中国艺术研究院研究生部学位班，学习音乐学和戏剧戏曲学两个专业的研究生课程并结业。现为沈阳音乐学院教授、研究员。

图书目录

序 第一章 绪论 第一节 音乐批评学是一门亟待建立的学科 一、音乐批评古已有之 二、音乐批评学的学科属性 第二节 音乐批评学的学科建设 一、什么是音乐批评学 二、音乐批评学的学科定位 第三节 音乐批评学的学科任务 第二章 音乐批评本体论 第一节 音乐批评的本体 一、音乐批评的本体内涵 二、音乐批评的本质 三、音乐批评的基本特征 第二节 音乐批评的对象 一、音乐作品 二、音乐家 三、音乐欣赏者 四、音乐现象和音乐思潮 五、音乐理论和音乐批评及音乐批评者 第三节 音乐批评的主体 一、音乐批评主体的基本任务 二、音乐批评主体的社会责任 三、音乐批评家的素质与修养 第三章 音乐批评活动论 第一节 音乐批评的活动构成 一、音乐批评的视角 二、音乐批评的文化惯例 三、音乐批评的传播 第二节 音乐批评的氛围 一、音乐批评氛围的构成 二、音乐批评的争鸣 第三节 音乐批评的受众 一、受众对音乐批评的意义 二、受众的音乐批评立场 三、受众对音乐批评的影响 第四章 音乐批评作用论 第一节 音乐批评的功能 一、与创作对话 二、与欣赏互动 三、与自我交流 第二节 音乐批评的标准 一、音乐批评标准的基本性质 二、音乐批评标准的种类 第三节 音乐批评的价值 一、音乐批评对音乐创作的价值 二、音乐批评对音乐文化建构的价值 三、音乐批评对音乐欣赏的价值 第五章 音乐批评观念论 第一节 音乐批评的观念 一、音乐批评的观念系统 二、音乐批评的观念类型 第二节 音乐批评的系统结构与形态 一、音乐批评的系统结构 二、音乐批评的基本形态 第六章 音乐批评方法论 第一节 逻辑思辨的研究方法 一、归纳与演绎相结合的方法 二、分析与综合相统一的方法 三、假说与理论相验证的方法 第二节 一般自然科学的研究方法 一、比较研究方法 二、系统论、信息论、控制论 相结合的方法 第三节 边缘学科研究方法 一、音乐美学方法 二、音乐社会学方法 三、音乐心理学方法 四、音乐人类学方法 第七章 音乐批评类型论 第一节 音乐的艺术类型 一、以音乐产生的声源性质分类 二、以音乐的时代性和风格性分类 三、以音乐的美学性质分类 第二节 音乐的美学类型 一、美的音乐 二、反美的音乐 三、不美的音乐 第三节 音乐批评的类型 一、评介类的音乐批评 二、学理类的音乐批评 …… 第八章 音乐批评写作论 第九章 音乐批评风格论 第十章 音乐批评派论 附录：音乐批评选读二则 参考书目 后记

文摘

音乐批评中政治话语的权威意识日渐淡出，批评氛围日益宽松自由起来，西方近代以来的各种艺术批评理论也被吸纳、借鉴或移植到我们的音乐批评中。很多音乐批评家继而提出音乐批评应回归艺术批评的本体，音乐批评要“唯艺术而艺术”。这一口号看似不含有政治意义，而实际上内中仍包括有否定音乐艺术声识形态属性的政治}生见解。经过几十年的发展，随着商品经济的不断深入，我们的音乐批评渐现出积极、活跃、多元的时代特征，而这种特征仍是国家政治和社会文化意识所赋予的。事实表明，音乐批评作为一种文化批评类型，始终是国家文艺政策和社会文化意识的体现，批评自身的价值也自觉与不自觉地在这样一种过程中得以实现。 （二）体现百家争鸣的积极意义音乐批评作为一种文化批评，其发展除受社会政治、经济、文化和其他意识形态等外部力量的推动外，其内部不同意见的多元并存、互修互补、自由争论，更是促进音乐批评繁荣，推动音乐文化发展的重要动力。在音乐批评内部，各种见解多元并立，不同意见自有其理论依据、批评视角和批评原则，形成了百家争鸣的态势。真理在争鸣中越辩越清，谬误在争鸣中被揭露纠正，从而推动了音乐文化的发展，而广大受众则在这种争鸣中受到启迪，明辨了真善美。 在音乐批评活动中，存在着不同见解、不同观点交织碰撞的现象，由此，常常会带来互批评和反批评。这些批评意见相互碰撞，各抒己见，往往是既有合理性，又有局限性。它体现出社会发展带动音乐文化发展的一种必然结果。因为社会的发展变化，首先带来了人们思想意识的变化，也带来了人们审美旨趣的更新与差异，这种变化和差异因人而异，多元性在所难免。音乐艺术受社会发展诸因素的影响，其自身的艺术标准和价值取向亦是多元不一的。 很多人都对音乐艺术进行过批评，都有一些相应的批评“活动”。其中有的批评话语已成为音乐艺术史上的经典之作。但由于主客观的多种原因所限，这些批评话语似乎都只是将音乐批评停留在“批评”的层面上，如何将音乐批评作为一门学问，建立一个学科，从而在科学的层面上认识音乐批评的本质，把握音乐批评的本体结构及其外部关系，明晰音乐批评的标准，分析音乐批评的观念形态，掌握音乐批评的基本方法，探究音乐批评的基本规律，构建起音乐批评学的理论体系，等等这些，并没有真正顾及到。新时期以来，我国音乐学术界开始了对建立音乐批评学学科体系的尝试和努力。一些音乐艺术院校开设了音乐批评课程，很多学者投身到音乐批评实践和音乐批评学的研究中来。特别是步入21世纪后，已有一些成果相继问世，为建构音乐批评学学科做出了大量实实在在的工作，使音乐批评由一般的音乐评价行为，初步地具有了人文社会科学的一般学术理论系统，成为了音乐学学科中一个重要的分支学科。张宇辉同志的这本新著正是音乐批评学学科建构中的一个令人瞩目之举，作为他的老师和同行，我为此感到欣慰。 宇辉同志原来是学习民族器乐（板胡）演奏专业的，在艺术表演团体从事舞台表演实践工作多年。由于工作需要，转向了理论研究，先后在沈阳市艺术研究所和辽宁省艺术研究所从事音乐学和戏剧戏曲学的研究和艺术评论工作，并于2。00年奉派到中国艺术研究院研究生院进修，2006年回到母校沈阳音乐学院工作。宇辉同志谦逊好学，敏于思考，甘于寂寞，勤奋执著，笔耕不辍，一直为同事们所乐道。出于学术上的不懈追求和一个音乐理论工作者的使命感，宇辉同志在教学与实践相结合的基础上，写出了这本专著。

后记

这本名为《音乐批评学理论与方法》后改为《音乐批评学概论》的专著即将付梓出版，内心很是喜悦。本书虽然写作的时间并不算长，但酝酿的时间却不短。自从事艺术学和音乐学研究与教学工作以来，经常受邀参加一些诸如研讨会、笔会、创作会之类的学术性会议，与众多的理论家、作家、音乐家一起对作品进行研讨评论，不时还要发表一些自己的见解。那时，我就萌发了探索音乐批评规律、总结归纳其学理体系的念头。回到沈阳音乐学院工作后，我开设了音乐批评学课程，得到了学生和老师们的认可。出于工作的需要，我对所讲内容又做了进一步的研究和准备，本书就是在此基础上完成的。若以此算来，则为时久矣。 我原是学习民族器乐（板胡、二胡）演奏专业的。应该说，演奏才是我的应工本行。只是由于形势的变化和工作的需要，才切入到音乐学研究这一领域的。显然，以这样一种知识背景来从事理论研究工作是有很大困难的。然而，这样的知识背景并不意味着完全的劣势。

序言

由于工作的关系和专业与学术方向的原因，张宇辉同志将他的新作——《音乐批评学概论》的书稿送来征求意见，并诚邀我为其作序。由于政务的繁忙以及教学与学术研究工作都比较紧张，本不想应承此事。但碍于盛情还是接下了书稿。不过，在简单地翻阅之后，确实受到了触动，我倒是真有了要添写几笔，谈谈想法的冲动了。 音乐批评又称“音乐评论”，是随着音乐生活的丰富和音乐艺术实践的展开而产生的一种文化行为。一般以为，凡是人们对音乐文化各种事项阐明观点、发表看法的行为都可算作是音乐批评。可见，它是一种古来有之、人皆可为的活动。然而，世间之事就是这样，越是看似简单的事物，越是难以把握，越具有深奥性。比如，现代摄影艺术，常人以为只要会操作照相机就人人都会摄影，个个都能成为摄影家。照相机也由此而愈发地智能化，渐渐成为连“傻瓜”都能“玩”的物件了。可是要想拍出那种真正动人心魄的好照片，能够表现出那种无法释怀的永恒瞬间却是难上加难，非是等闲之人所能为。所以，人皆可为未必人皆能为。最容易的事情也是最难的事情，也就愈加需要深入地探索它的本质和规律。音乐批评既是如此。