基本介绍

内容简介

《寂寞言不尽:言菊朋评传》中京剧表演艺术家言菊朋，名锡，号延寿，字菊朋，蒙古族，出生于1890年，1942年去世。言菊朋有较高的文学修养，且谙熟音律，所以他的对声腔的理解和驾驭能力就非一般艺人所能比。他认为音韵、腔调是老生演唱的重点，主张“腔由字生，字正腔圆”，念白力求字音准，句读清，以求韵味醇厚，表现在舞台上呈独树一帜的洒脱和清逸。《寂寞言不尽:言菊朋评传》记述言菊朋传奇的一生，兼谈菊坛旧闻轶事，有较强的可读性。

作者简介

张伟品，戏剧戏曲学学者，戏剧评论家。现任上海戏剧学院戏曲学院戏曲理论教研室主任、京昆艺术研究中心主任，副教授、硕士研究生导师。长期从事戏曲史及戏曲文化研究、教学。主要研究方向为戏曲文化史与京、昆艺术研究。1990年开始发表作品，在《文汇报》、《文汇读书周报》、《新民晚报》、《戏剧电影报·梨园周刊》、台湾《大雅》杂志、《上海戏剧》、《上海艺术家》、《上海剧稿》等报刊上发表学术论文、随笔、散论、剧本等，出版著作《寂寞儒伶言菊朋》、《京剧大师尚小云》、《吉派唱腔琴谱集》等。目前承担省部级科研项目多项。并长期担任上海电视台《绝版赏析》、《走进京剧》、《戏剧大观》、《说戏谈天》等栏日撰稿、主讲嘉宾。为中国唱片上海公司《言菊朋老唱片全集》、《京剧表演艺术家尚长荣演唱艺术》等音像作品撰写前言。成果获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖、中国广播电视学会戏曲电视“兰花奖”、电视戏曲一等创优节目奖等奖项。

图书目录

总序（谢柏梁） 序（刘曾复） 自序（张伟品） 楔子 第一章蒙古世家子 第二章谭派名票 第三章在谭鑫培身后 第四章上海与下海 第五章无君还有君 第六章冷暖初尝 第七章搭班与挑班 第八章又是上海滩 第九章十年辛苦不寻常 第十章言家人与言家班 第十一章生前事与身后名 附录一言菊朋艺事年表草 附录二言菊朋源流谱系 附录三言菊朋的唱片 附录四言菊朋研究资料索引

序言

曾复听言菊朋的戏，是在幼年。 那时的言家，还住在贾家胡同路东，一个带绿门的院子里。言大爷言 森与家 父交好，常相来往。所以言三爷怎么说也应该是长辈。自那时起，直到他 晚年， 就一直没断过听他的戏。对于言三爷的艺术，曾复是真心地佩服，可以说 到了五 体投地的地步。 曾复七岁时，由长辈带着去西单奉天会馆听堂会。下午入座的时候， 是富连 成学生的《三娘教子》，随后是何连涛、沈富贵、马连昆、张连庭、苏富 恩等人 的《百凉楼》，非常爱听。到了晚间，大家都等着听“名票”言菊朋的《 四郎探 母》。言上场之后大家都表示欢迎，印象中，言的扮相很精神，嗓子好听 。 言菊朋早期唱法上有时有一种忽粗忽细的感觉，但很快就排除了这一 问题。 到了1924年阴历年底，第一舞台有筹款赈济京剧界贫苦同业的例行大义务 戏。这 种义务戏一般叫它为“窝窝头会”，名演员都唱拿手好戏。在这种义务戏 中，除 戏单上的剧目外，常临时加戏，用长纸条写上演员和戏名，贴在对着上场 门的楼 栏上，这里边有的另有含义。那次义务戏我在楼下头排听戏，从下午六时 一直听 到夜间五时，这是义务戏常有的事。当天的戏主要有阎岚秋(九阵风)的《 巴骆 和》，马连良、王又宸的《探母回令》，余叔岩的《打渔杀家》，杨小楼 、梅 兰芳、王凤卿的《霸王别姬》。那天有几件事值得一提。一件事是那次马 连良演 《探母》“坐宫”，“叫小番”不唱嘎调，台下不仅没有异议，“识者” 说马连良 有谱儿，是老奎派唱法。另一件是《探母》前贴出“徐碧云、郭仲衡加演 《游龙 戏凤》”的长条，大家一看就明白这是徐碧云多日未演，这次又正式出台 上演的 声明。徐由于诉讼停演，在俞振庭等人帮助下把问题解决重行登台。再一 事是余 叔岩《打渔杀家》前又贴出长条，写的是言菊朋演《战太平》。那时大家 都知道 言菊朋是名票，演出时都写“言君菊朋”，这次“君”字没有了，于是猜 想他已下 海，借此机会向各界声明。事实确是如此，言菊朋从此成为正式京剧演员 了。这 次言菊朋穿的是新制红靠，上面钉着圆铜扣，靠里衬红龙箭衣，不褶起来( 这是 学谭鑫培)，借用钱金福的紫藤杆枪，扮相很精神。配演有裘桂仙的陈友谅 、赵芝 香的孙氏、赵春锦的花安、霍仲三的陈友杰等。言的这次演出非常成功， 可以说 唱念做打无一不佳。被擒时虎跳、跳下法标(即从堂桌上跳下来)都干净利 落， 一切得到了内外行的批准：言菊朋就是一个“好角”。言菊朋此时已经三 十四岁 了。十六年后，五十岁的言菊朋在吉祥园又演了一次《战太平》，配演有 马连昆 的陈友谅、钱宝森的陈友杰等。言穿的还是当年的红靠、红龙箭衣，箭衣 仍不褶 起来，唱念做打不仅是无一不好，而且都到了化境。听不出一般的所谓“ 言派” 味道，一切都很普通，但是又好听、又好看。总之，五十岁的言菊朋比将 下海时 进步太大了，前后两次演出对比，令人感慨万分，戏是唱化了，但是人老 了，行 头也旧了，真懂、真学言菊朋谈何容易！言菊朋的老生艺术真是太好了！ 1929年前后，言菊朋坎坷不遇，但他仍坚持演出，在创新上极力追求 ，设计 创出一些“新”腔，当时被攻击为“怪腔”、“言腔”。 创新包括创新腔、新身段、新戏，这是演员艺术发展中所必经的阶段 。尽 管各人所创的“新”优劣不同。被攻击为“怪腔”的“言腔”，客观来说 ，有的 是有些不太寻常，但至少都是在“字正”的基础上陈心抒情之作，用言本 人的话 可以理解：“他们所说的‘怪腔’，是我中年时期的游戏之笔，但他们也 该研究 研究‘怪’中的道理，为什么能这样‘怪’。”言菊朋创编的一些新剧， 实际上 演得并不多。有些如《乔国老讽鲁肃》等则并未上演。有些戏的演法，像 《白帝 城》，甚至是《卧龙吊孝》，和目前舞台上看到的，也存在很大不同。 言五旬以后生活比较安适，艺术也到了炉火纯青的阶段，“言味儿” 、“怪 腔”显不出来了。那时他所演的戏是《摘缨会》、《奇双会》、《禅宇寺 》、 《珠帘寨》、《贺后骂殿》、《打渔杀家》、《打棍出箱》、《穆天王》 、《辕 门斩子》、《空城计》、《捉放曹》、《李陵碑》、《乌盆记》、《定军 山》等 这类的戏，《卧龙吊孝》这类戏不常演了。 虽然言菊朋是票友下海，拿鼎、前桥、后桥这些涉及幼功的技术不如 余叔 岩。但他和余叔岩一样，也极其重视做打的基本功，如云手、起霸、小五 套等 等。他的虎跳、吊毛、踢鞋、铁板桥等等都是极其过硬的，不仅标准，而 且漂 亮、利索。所以按艺术水平而论，言菊朋和余叔岩、王凤卿、王荣山等人 都处于 相同的层面。 就艺术风格而言，言菊朋不仅是谭派，而且应该算是道地的谭派。京 剧在 谭鑫培之后就变成了谭氏天下——从一个世纪以来的京剧声腔变化来看， 如果说 谭鑫培比他的前辈“前三杰”有着显著的进化和发展，而今天我们的唱腔 无论如 何千变万化，却仍然保持着谭腔的本色和规范。谭鑫培的艺术是广谱型的 ，包含 着多年来诸多学谭名家的各种唱法。学谭各家常是掌握谭氏艺谱中较宽的 一段精 髓，但随各人天赋、功夫、理解的活用而体现出个人的特色。从这一角度 来看， 言菊朋是其中的佼佼者。他常演的剧目，当然以谭派为主。不仅是剧目， 其演戏 的原则、精神、方法也和谭派一致。言菊朋确实是真正学过、练过、演过 ，也 是真懂得京剧老生的一个老实人，他始终说他是学谭(鑫培)的。学习研究 言菊 朋的老生艺术，重点不应该放在他的《卧龙吊孝》、《让徐州》、《白帝 城》这 些所谓的言派戏上面，也不可机械死板地学他所留下的这些戏的唱片，言 当年教 学生不教这些戏，而是教《战蒲关》、《御碑亭》、《南阳关》这类练基 本功的 戏。他曾劝孟小冬学余，不要学他。他的大姑爷游乐三是学他的，但唱起 来很普 通，没有什么特别的味儿，，言还劝他跟茹富兰练武功。言菊朋本人跟陈 彦衡、王 长林、钱金福真正学过戏，他的班社中一直有钱宝森、王福山、马连昆等 各位。 这些情况，也不难从一个方面说明他到底是一个什么水平的老生演员，他 有怎样 的艺术观。 言菊朋一生不很得志，故后反而名气大了，但真正继承他艺术的人却 不多。 所以对他的艺术、生平加以介绍，就显得尤为必要。 认识伟品，是在十多年前。他拿了一个朋友的信很郑重地来找我，一 是要 求学一点戏，二来也请教一些关于京戏方面的事情。那时他并不从事此业 ，但对 京剧酷爱，并且已经对言菊朋进行了一些研究。我尽我所知向他作了介绍 。2000 年，他在北京政协《北京文史资料》发表《言菊朋艺事年表草》，政协的 编辑同 志将文章拿来交我审看，那时就觉得他资料收集得很多，花了不少功夫。 前几年 在上海又听他唱过言派的唱段，是按着言菊朋的原则唱的。也看过他写的 谈言菊 朋的文字，他所写的那些事，都是经过仔细的调查研究得来，对言菊朋艺 术精神 和艺术原则的理解也不仅仅停留在表面。 此次他的《寂寞言不尽——言菊朋评传》在上海古籍出版社出版，向 我索 序。我觉得很高兴，乐意为之推荐。 是为序。 刘曾复 2010年12月