内容简介

本书主要探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系。在这个课题里，占主导地位的策略是与后结构主义思想联系在一起，为艺术的普遍意义提供系统性的辩护，反对文化相对主义的观点。1

作者简介

保罗·克罗塞教授先后就读于英国利兹大学、约克大学、剑桥大学和牛津大学。他曾在圣保罗·安德鲁大学和牛津大学任教，讲授艺术史和美学，近年在兰卡斯特大学担任过哲学教授，现在是德国不来梅国际大学的艺术和哲学教授，致力于艺术史、美学和文化哲学的本科及研究生教育。克罗塞教授在美学和艺术理论方面著述颇丰，其专著包括《康德的崇高从道德到艺术》（Clarendon出版社，1989）、《批判美学与后现代主义〉（Clarendon出版社，1993）、《艺术和具象：从美学到自我意识》（Clarendon出版社，1993）、《20世纪艺术的语言：概念艺术的历史》（耶鲁大学出版社，1997）以及《超越历史的形象：用哲理阐释艺术及其历史》（剑桥大学出版社，2002）

目录

导论1 经验和机械复制第一部分第一章23 从异延到具象：主题性与象征形式第二章37 梅洛一庞蒂：知觉艺术第三章52 超越形式主义：康德的艺术理论第四章67 艺术生产者：从本雅明到批判美学和后现代主义第五章90 绘画中的暴力第二部分第六章107 存在的崇高：从博克的美学到社会政治第七章124 道德眼光与审美体验：康德的崇高理论第八章142 康德的崇高，后现代与先锋艺术第九章150 崇高与后现代文化：利奥塔的《形上学》第三部分第十章165 视觉艺术的后现代主义：终结问题第十一章181 创造力、当代艺术与批判美学译名对照表195译后记198

参考资料