内容简介

《基本乐科教程:视唱卷》还可作为艺术院校业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的业余自学参考书。

图书目录

题词 序 视唱的教与学 第一章音长感、音强感练习 （一）拍子练习 （二）节奏练习 第二章音高感、音色感练习 （一）音程练习 （二）音阶练习 （三）和弦练习 第三章调性感练习 调式感、调高感综合练习 第四章各种谱号练习 （一）各种谱号练习 （二）变换谱号练习 第五章调性变化练习 （一）调式交替练习 （二）转调练习 第六章结构感练习 （一）大、小调式的段式练习 （二）民族音乐的段式练习 第七章五声调式和以五声为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习 （一）五声调式和以五声为基础的七声调式练习 （二）非五声基础的七声调式练习 第八章多声思维感练习 （一）和音式主调乐曲练习 （二）模仿式复调乐曲练习 （三）对比式复调乐曲练习 第九章看谱唱词练习 （一）简谱歌曲练习 （二）五线谱歌曲练习

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本书是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的《视唱》分卷。本书体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。通过对基本技能的训练和音乐名曲主题选曲的背唱等，提高音乐感知力，其中包括对音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等培养方法。本书强调视唱和另两个分卷——红耳（音乐听觉训练）、乐理的紧密配合：特别是和练耳的结合，视唱是围绕听觉训练而进行的；在视唱中还结合理论分析，提出音高和音色的审听、比较方法，促进辨音能力的提高；扩大基础理论知识，利用“调式音动律”辨别相同调式的中外歌曲的不同风格。在选材上，采用深浅程度跨度较大的编法。这一方面是为了在围绕练耳教材的八个音乐要素、八个反复循环的螺旋式上升时，有更大的选择余地。另一方面也是为了适应各地区入学水平和班级起点不同的需要。为突出师范性、从实际出发、面向基础，还提出了首调唱名法为主，兼学固定唱名法的教学建议，和如何掌握这两种唱名法的具体学习方法。本书还可作为艺术院校业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的业余自学参考书。

文摘

书摘 调性感练习的要求，有两个方面，一 、是培养调式感，熟悉自然大调，自然小调，和声小调、旋律小调，以及民族调式的结构，特征，各音级之间的音程关系。二、是培养调高感。认识在同样的凋式结构上，山于主音音高位置的不同所带来的各种升号调式和降号调式在音高上和音色上的差异。 练唱本章选曲时，要注意： l．先唱每种谱号和高音谱号的音位对照练习。 2．然后再唱无升降调号和旋律中没有临时记号的选曲． 3．选曲中标明调号的，用固定唱吋，比较簡单。找到谱号的Do音所在即可。而用首调唱时，则先要根据调号找到Do音在哪个音位(哪条线或间上)，然后起唱。例如第363条是三个降号的，就要以第二线唱作Do。 4．练唱吋，不要因为音位变换频繁而忽略音长感、音高感的训练。特别是对选曲风格的掌握．例如第395条是一首情绪欢快的练习曲，一秒钟要唱三个八分音符。这里的十六分音符弱起，要宁短勿长，才符合曲趣。 练唱前，先要进行结构分析： 1．是哪种段式 (一段式、二段式、三段式)？ 2．在一段式中，要分清是平行乐段、还是对比乐段？ 3．在二段式中，要分清是带再现的，还是不带再现的？ 4．在三段式中、要说出第二段用的是什么表现手法(拍子、节奏、调高、调式、旋律等有哪些变化)，使其和第一段形成对比。 5．各段式开始在什么调性?中途有无变化？ ……

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序 “基本乐科”是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后，我国一直没有出版过融乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音协音教委师范院校基奉乐科学会。应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳(音乐听觉训练)三个分卷的《基本乐科教程》。 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。二、发展音乐记忆力。这对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力，无论搞什么专业(奏乐、唱歌、撰文、谱曲)都是寸步难行的。莫扎特和我国唐代传说中的歌女罗黑黑都有惊人的音乐记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里贮存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有90％的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力是非常必要的：多年的经验也表明，是完全可能的。三、培养创造意识。首先要求学生养成独立思考习惯。不仅课下必须坚持独自完成作业。而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点、提出疑点。本教材中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练．这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的20几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有成效、勇于改革，敢于创新的，并具有经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考了国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的。本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳(音乐听觉训练)为主线，视唱和乐理的讲授，要绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时，要求的由浅人深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基奉乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富、日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。 李凌

目录

题词 序 视唱的教与学 第一章 音长感、音强感练习 （一）拍子练习 （二）节奏练习 第二章 音高感、音色感练习 （一）音程练习 （二）音阶练习 （三）和弦练习 第三章 调性感练习 调式感、调高感综合练习 第四章 各种谱号练习 （一）各种谱号练习 （二）变换谱号练习 第五章 调性变化练习 （一）调式交替练习 （二）转调练习 第六章 结构感练习 （一）大、小调式的段式练习 （二）民族音乐的段式练习 第七章 五声调式和以五声为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习 （一）五声调式和以五声为基础的七声调式练习 （二）非五声基础的七声调式练习 第八章 多声思维感练习 （一）和音式主调乐曲练习 （二）模仿式复调乐曲练习 （三）对比式复调乐曲练习 第九章 看谱唱词练习 （一）简谱歌曲练习 （二）五线谱歌曲练习