基本介绍

内容简介

《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律，而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。

作者简介

作者：（美国）托尼•怀特（Tony White） 译者：彭月橙 校注：任秀静 托尼•怀特（Tony White），作为卓越的动画导演曾获得英国电影学院奖，作为优秀的动画师，他的名字曾出现在两部电视专题片和200多部电视广告中。他是畅销书《动画师工作手册》（TheAnimator's Workbook）的作者，还曾因制作理查德•威廉姆斯公司的《粉红豹系列：活宝》的动画片花而获奖。怀特现于美国华盛顿州的DigiPen技术学院任教，他创办了致力于在数字时代保护、教育和发展传统动画的非赢利组织——AnimaticusFoundation（动画基金），并担任该机构的主管。

图书目录

1 开发 1.1 寻找创意 1.1.1 知识产权和版权 1.1.2《濒危物种》 1.2 展开故事情节 1.2.1 英雄历程：故事结构 1.2.2 概括故事情节 1.2.3《濒危物种》 1.3 创作剧本 《濒危物种》 2 角色设计 2.1 2D角色设计的演化 2.2 3D角色设计的演化 2.3 动画风格 2.3.1 角色设计指南 2.3.2《濒危物种》 2.4 概念和场景设计 《濒危物种》 3 项目融资 3.1 动画市场 3.1.1 电影 3.1.2 电视 3.1.3 游戏 3.1.4 网络 3.1.5 直接进入市场 3.1.6《濒危物种》 3.2 项目进度和制作预算 3.2.1 计算现金流 3.2.2 以防意外的预案 3.3 投资、市场和发行的可能性 3.3.1 预售的发行渠道 3.3.2 濒危物种 3.3.3 确保制作经费的实现 3.3.4 关于销售代理的建议 3.3.5 关于法律方面的建议 3.3.6 提案 3.3.7 对于提案的介绍 3.4 电影短片和独立电影的开发 3.4.1 提案 3.4.2《濒危物种》 4 电影摄制法则 4.1 景别 4.1.1 远景 4.1.2 全景 4.1.3 中景 4.1.4 近景 4.1.5 特写 4.1.6 场景中景别的组合运用 4.2 摄影镜头 4.2.1 标准镜头（50～100mm） 4.2.2 广角镜头（20～35mm） 4.2.3 长焦镜头（85～600mm） 4.2.4 变焦镜头（28～80mm；18～35mm；70～300mm） 4.2.5 鱼眼镜头（6～16mm） 4.3 滤片和照明 4.4 摄影机运动 4.4.1 固定镜头 4.4.2 跟拍镜头 4.4.3 推拉镜头 4.4.4 摇摄镜头 4.5 场景调度 4.5.1 轴线法则 4.5.2 骑轴拍摄 4.5.3 跳轴拍摄 4.5.4 双人侧拍镜头 4.5.5 双人过肩镜头 4.5.6 3/4正面的单人镜头 4.5.7 3/4正面近景的单人镜头 4.5.8 视线 4.5.9 3人或多人镜头 4.5.10《濒危物种》 4.6 场景之间的转换 4.6.1 切 4.6.2 溶 4.6.3 化 4.6.4 划 4.6.5 波纹和其他溶解特效 4.6.6《濒危物种》 4.7 画幅比例 《濒危物种》 5 音轨的录制和编辑 5.1 配音演员的选择 5.1.1 录制配音 5.1.2 非配音部分的录音 5.1.3 音乐轨 5.1.4 总音轨的制作 5.1.5《濒危物种》 6 分镜头脚本和分镜头剪辑 6.1 分镜头 6.1.1 分镜头格式 6.1.2 创作分镜头 6.1.3 分镜头设计窍门 6.1.4《濒危物种》 6.2 分镜头剪辑 6.2.1 创建分镜头剪辑 6.2.2《濒危物种》 7 数字化工作环境 7.1 动画制作的各个阶段 7.1.1 动画（2D和3D） 7.1.2 背景（2D） 7.1.3 场景（3D） 7.1.4 特效（2D和3D） 7.1.5 总检（2D） 7.1.6 扫描（2D） 7.1.7 上色（2D） 7.1.8 合成（2D和3D） 7.1.9 剪辑（2D和3D） 7.1.10 音频总混（2D和3D） 7.1.11 数字转胶片（2D和3D） 7.2 制作团队和工作流程 7.2.1 导演（2D和3D） 7.2.2 制片人（2D和3D） 7.2.3 项目经理（2D和3D） 7.2.4 角色建模师（3D） 7.2.5 制作设计师（2D和3D） 7.2.6 动画师（2D和3D） 7.2.7 动画助理（2D） 7.2.8 动画员（2D） 7.2.9 修形师（2D） 7.2.10 场景建模师（3D） 7.2.11 背景设计师（2D） 7.2.12 动检员（2D） 7.2.13 扫描人员或动画摄影师（2D） 7.2.14 描线师（2D） 7.2.15 上色师（2D） 7.2.16 材质设计师（3D） 7.2.17 灯光师（3D） 7.2.18 合成师（2D和3D） 7.2.19 声音剪辑师（2D/3D） 7.3 项目管理 7.3.1 进度表 7.3.2 程序表 7.3.3《濒危物种》 8 动画原理 8.1 原画、小原画和中间画 8.2 节奏 8.2.1 动画标尺 8.2.2 渐入和渐出 8.3 极点动态 8.4 弧度和动作轨迹 8.5 停顿 8.6 强调 8.7 起势 8.8 重量和重量运动 8.9 弹性和流畅的关节运动 8.10 交搭动作 8.11 常规行走 8.11.1 关键位置 8.11.2 过渡位置（等分中间画） 8.11.3 中间位置 8.12 行走循环 个性化行走和节奏 8.13 奔跑和奔跑循环 个性化奔跑和节奏 8.14 剪影 8.15 对白和唇型同步 8.16 笑 8.17 夸张变形 眼睛和表情 9 一步一步做动画 9.1 关键动态 9.1.1 姿态和动态 9.1.2 中间画 9.1.3 加口型 9.1.4 场景调度和摄影机角度 9.1.5 塑造角色 9.1.6 修形 9.1.7《濒危物种》 9.2 动画师的绘画 9.2.1 绘画术语 9.2.2 根据生活绘画 10 2D动画总览 10.1 所有的都是关于铅笔和纸 10.1.1 剧本 10.1.2 分镜头 10.1.3 音轨 10.1.4 音轨的分解 10.1.5 设计 10.1.6 分镜头剪辑 10.1.7 设计稿 10.1.8 摄影表和制作文件夹 10.1.9 铅笔稿试拍 10.1.10 动态检查 10.1.11 修形 10.1.12 描线和上色 10.1.13 背景 10.1.14 总检 10.1.15 最后拍摄/合成 10.1.16 总剪辑和配音 10.2 工具的更替 10.2.1 拷贝箱 10.2.2 定位钉和定位条 10.2.3 规格框的尺寸 10.2.4 电视裁剪区和安全区 10.2.5《濒危物种》 …… 11 2D动画基础 12 2D动画诀窍 13 2D矢量动画 14 无纸动画工作室 15 3D总览 16 创造3D运动 A 哦，我差点儿忘了 B 术语表

序言

为了完成这本书，我创作了《濒危物种》（Endangeredspecies）这部动画。对于作者而言，这是一个很特别的陈述，好像创作一部动画影片仅仅是为了写一本书，然而我所做的正是如此。没有这部动画就没有这本书，就如同没有那个至今已存在了近百年的、令人惊异和着迷的动画世界，就没有这部《濒危物种》一样！ 从动画的光辉岁月走来已然30余年，其间，我一直在寻求一本独立而完整的权威动画典籍，能够帮助我解决动画电影创作过程中可能会遇到的种种问题。 --此文字指本书的不再付印或绝版版本。

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“动画的一切尽在其中！” ——布莱恩•马丁（Brian Martin），FOX NET动画师

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目录

1 开发 1.1 寻找创意 2 1.1.1 知识产权和版权 2 1.1.2 《濒危物种》 9 1.2 展开故事情节 11 1.2.1 英雄历程：故事结构 12 1.2.2 概括故事情节 14 1.2.3 《濒危物种》 15 1.3 创作剧本 16 《濒危物种》 22 2 角色设计 2.1 2D角色设计的演化 27 2.2 3D角色设计的演化 28 2.3 动画风格 30 2.3.1 角色设计指南 32 2.3.2 《濒危物种》 35 2.4 概念和场景设计 36 《濒危物种》 38 3 项目融资 3.1 动画市场 40 3.1.1 电影 40 3.1.2 电视 41 3.1.3 游戏 43 3.1.4 网络 43 3.1.5 直接进入市场 45 3.1.6 《濒危物种》 46 3.2 项目进度和制作预算 46 3.2.1 计算现金流 46 3.2.2 以防意外的预案 49 3.3 投资、市场和发行的可能性 49 3.3.1 预售的发行渠道 51 3.3.2 濒危物种 53 3.3.3 确保制作经费的实现 54 3.3.4 关于销售代理的建议 56 3.3.5 关于法律方面的建议 59 3.3.6 提案 61 3.3.7 对于提案的介绍 67 3.4 电影短片和独立电影的开发 68 3.4.1 提案 69 3.4.2 《濒危物种》 74 4 电影摄制法则 4.1 景别 79 4.1.1 远景 80 4.1.2 全景 80 4.1.3 中景 81 4.1.4 近景 82 4.1.5 特写 82 4.1.6 场景中景别的组合运用 82 4.2 摄影镜头 87 4.2.1 标准镜头(50-100mm) 87 4.2.2 广角镜头(20-35mm) 87 4.2.3 长焦镜头(85-600mm) 88 4.2.4 变焦镜头(28-80mm；18-35mm；70-300mm) 89 4.2.5 鱼眼镜头(6-16mm) 90 4.3 滤片和照明 91 4.4 摄影机运动 92 4.4.1 固定镜头 92 4.4.2 跟拍镜头 93 4.4.3 推拉镜头 93 4.4.4 摇摄镜头 94 4.5 场景调度 96 4.5.1 轴线法则 101 4.5.2 骑轴拍摄 104 4.5.3 跳轴拍摄 105 4.5.4 双人侧拍镜头 108 4.5.5 双人过肩镜头 108 4.5.6 3/4正面的单人镜头 109 4.5.7 3/4正面近景的单人镜头 109 4.5.8 视线 110 4.5.9 3人或多人镜头 111 4.5.10 《濒危物种》 112 4.6 场景之间的转换 112 4.6.1 切 112 4.6.2 溶 113 4.6.3 化 113 4.6.4 划 113 4.6.5 波纹和其他溶解特效 114 4.6.6 《濒危物种》 114 4.7 画幅比例 115 《濒危物种》 116 5 音轨的录制和编辑 5.1 配音演员的选择 118 5.1.1 录制配音 119 5.1.2 非配音部分的录音 124 5.1.3 音乐轨 127 5.1.4 总音轨的制作 130 5.1.5 《濒危物种》 132 6 分镜头脚本和分镜头剪辑 6.1 分镜头 136 6.1.1 分镜头格式 136 6.1.2 创作分镜头 139 6.1.3 分镜头设计窍门 142 6.1.4 《濒危物种》 147 6.2 分镜头剪辑 147 6.2.1 创建分镜头剪辑 149 6.2.2 《濒危物种》 154 7 数字化工作环境 7.1 动画制作的各个阶段 156 7.1.1 动画(2D和3D) 156 7.1.2 背景(2D) 157 7.1.3 场景(3D) 157 7.1.4 特效(2D和3D) 159 7.1.5 总检(2D) 160 7.1.6 扫描(2D) 160 7.1.7 上色(2D) 161 7.1.8 合成(2D和3D) 163 7.1.9 剪辑(2D和3D) 164 7.1.10 音频总混(2D和3D) 165 7.1.11 数字转胶片(2D和3D) 166 7.2 制作团队和工作流程 166 7.2.1 导演(2D和3D) 167 7.2.2 制片人(2D和3D) 167 7.2.3 项目经理(2D和3D) 168 7.2.4 角色建模师(3D) 168 7.2.5 制作设计师(2D和3D) 168 7.2.6 动画师(2D和3D) 168 7.2.7 动画助理(2D) 169 7.2.8 动画员(2D) 169 7.2.9 修形师(2D) 170 7.2.10 场景建模师(3D) 170 7.2.11 背景设计师(2D) 170 7.2.12 动检员(2D) 171 7.2.13 扫描人员或动画摄影师(2D) 171 7.2.14 描线师(2D) 172 7.2.15 上色师(2D) 172 7.2.16 材质设计师(3D) 172 7.2.17 灯光师(3D) 172 7.2.18 合成师(2D和3D) 173 7.2.19 声音剪辑师(2D/3D) 173 7.3 项目管理 173 7.3.1 进度表 174 7.3.2 程序表 175 7.3.3 《濒危物种》 176 8 动画原理 8.1 原画、小原画和中间画 178 8.2 节奏 181 8.2.1 动画标尺 182 8.2.2 渐入和渐出 184 8.3 极点动态 187 8.4 弧度和动作轨迹 187 8.5 停顿 189 8.6 强调 190 8.7 起势 192 8.8 重量和重量运动 193 8.9 弹性和流畅的关节运动 197 8.10 交搭动作 197 8.11 常规行走 199 8.11.1 关键位置 199 8.11.2 过渡位置(等分中间画) 199 8.11.3 中间位置 200 8.12 行走循环 205 个性化行走和节奏 206 8.13 奔跑和奔跑循环 207 个性化奔跑和节奏 208 8.14 剪影 210 8.15 对白和唇型同步 211 8.16 笑 217 8.17 夸张变形 219 眼睛和表情 220 9 一步一步做动画 9.1 关键动态 226 9.1.1 姿态和动态 228 9.1.2 中间画 231 9.1.3 加口型 233 9.1.4 场景调度和摄影机角度 234 9.1.5 塑造角色 235 9.1.6 修形 236 9.1.7 《濒危物种》 239 9.2 动画师的绘画 241 9.2.1 绘画术语 243 9.2.2 根据生活绘画 245 10 2D动画总览 10.1 所有的都是关于铅笔和纸 250 10.1.1 剧本 251 10.1.2 分镜头 251 10.1.3 音轨 252 10.1.4 音轨的分解 252 10.1.5 设计 252 10.1.6 分镜头剪辑 253 10.1.7 设计稿 254 10.1.8 摄影表和制作文件夹 254 10.1.9 铅笔稿试拍 255 10.1.10 动态检查 257 10.1.11 修形 258 10.1.12 描线和上色 258 10.1.13 背景 259 10.1.14 总检 260 10.1.15 最后拍摄/合成 260 10.1.16 总剪辑和配音 261 10.2 工具的更替 261 10.2.1 拷贝箱 261 10.2.2 定位钉和定位条 262 10.2.3 规格框的尺寸 264 10.2.4 电视裁剪区和安全区 273 10.2.5 《濒危物种》 275 11 2D动画基础 11.1 原画、中间画和节奏 282 11.1.1 标尺和中间画的计算 284 11.1.2 抽格动画 287 11.1.3 渐入和渐出 288 11.1.4 一拍三 289 11.1.5 怎样绘制中间画 290 11.1.6 动作的轨迹 292 11.1.7 对位 293 11.2 摄影表和制作文件夹 296 11.2.1 摄影表 296 11.2.2 制作文件夹 304 11.3 翻动和定位条 306 11.3.1 使用定位条 306 11.3.2 上定位与下定位 306 12 2D动画诀窍 12.1 转描 312 12.2 反常运动和交错 313 12.2.1 夸张变形 313 12.2.2 挤压 314 12.2.3 拉伸 315 12.2.4 交错 316 12.3 移动和镜头运动 317 12.3.1 移动和跟拍 317 12.3.2 侧定位移动 320 12.3.3 曲线和弧移 320 12.3.4 重复移动 321 12.3.5 移动标尺 323 12.3.6 快速摇摄 324 12.3.7 镜头晃动 324 12.4 移动速度和频闪问题 325 12.5 阴影和效果 325 转描 330 13 2D矢量动画 13.1 有限动画的价值 333 13.2 基本方法 334 13.2.1 网络动画的剧本 334 13.2.2 网络动画的分镜头设计 335 13.2.3 网络动画的角色 335 13.2.4 音轨 336 13.2.5 分镜头剪辑 337 13.3 矢量影片制作 338 13.3.1 动画 338 13.3.2 设计 339 13.3.3 背景 340 13.3.4 中间画 341 13.3.5 唇形同步 342 13.3.6 精调 343 13.4 创造丰富资源 344 13.5 非网络的矢量动画 344 13.6 游戏制作 346 14 无纸动画工作室 14.1 动画师就位，软件随期而至 348 14.2 技术 349 14.2.1 Mirage二维动画软件 350 14.2.2 CintiQ(新帝)数位屏 351 14.3 绘画的重要性 352 14.4 2D或非2D 353 15 3D总览 15.1 绘画的重要性 357 15.2 解析空间 359 15.3 角色设计 360 15.3.1 多边形 361 15.3.2 基本形体 362 15.4 角色建模 363 15.4.1 根据故事的需要建模 365 15.4.2 绑定骨骼和设置权重 366 15.5 灯光和材质 370 15.6 场景建模 373 《濒危物种》 375 16 创造3D运动 16.1 节奏、时间线和F曲线 382 16.2 一致性测试 384 16.3 传统运动原理 385 16.4 漫画夸张与动作捕捉的价值对比 387 16.5 滑块与唇型同步 388 16.6 《濒危物种》 390 16.6.1 场景70 391 16.6.2 场景71 396 16.6.3 总结 400 A 哦，我差点儿忘了 A.1 找工作的建议 404 A.2 包装你的展示作品 404 A.2.1 画稿的代表作选辑 404 A.2.2 作品集 405 A.2.3 网站 406 A.3 找工作 406 A.3.1 上网找工作 406 A.3.2 招聘官员 407 A.4 恰当的材料 407 A.5 经验的价值 408 A.6 熟悉的价值 408 A.7 鼓励的话 408 B 术语表 411