视觉革命:"观看"的现代艺术史
《视觉革命:"观看"的现代艺术史》内容简介:西方绘画史是一部样式的风格史,古典主义是那种稳定的三角形构图的、颜色暗暗的统一在一种调子中的、有一个突出人物和故事的风格,而浪漫主义是那种充满激情的、富有想象力的、色彩明朗的风格,现实主义则更多地尊重事实,是那种关注眼睛所能看到的现实发生和尽可能真实自然的颜色关系的绘画。于是,在艺术史家的眼里,西方的绘画史是一部如何观看的发展历史。 19世纪末科学技术的发展尤其是光学的进步,摄影术的诞生,加速了“观看”方式的变化,这种变化体现在绘画上就是形、色等形式的不断求新求变,亦即通过形式的探索思考绘画独立于摄影等其他艺术样式的自律性和存在价值。印象派绘画就是这样背景下的产物,它开启了视觉革命的先河。
基本信息
- 出版社
中央编译出版社
- 作者
曹小鸥 杭间
- 开本
16
- 页数
499页
- ISBN
751170395X、9787511703958
基本介绍
内容简介
《视觉革命:"观看"的现代艺术史》:欧美视觉艺术史上那一波又一波的“革命”……我中有你你中有我,沿着美术史所谓的思想发展线索涡状推进。这种对视觉的不断革命,构成了20世纪西方文化一道最为独特的风景。 1.形而上画派——一个人的两个视觉 2.表现主义——抽象与移情 3.抽象主义——自在之画 4.达达主义——一场游戏一场梦 5.超现实主义——无意识写作 6.波普艺术——机械复制时代的涂鸦 7.照相写实主义——“逼真”的“真实” 8.新具象艺术——使人们面对其命运的形象
作者简介
曹小鸥,中国艺术研究院研究生院设计艺术学系主任,副研究员。江苏常州人,1965年出生于上海,1983至1987年就读于中央工艺美术学院,2004年留学英国主攻纪实摄影,获硕士学位。曾工作于中国美术家协会《美术》杂志;《光明日报》摄影美术部;《北京服装学院学报》等。主要著作:《后现代设计》、《新具象艺术》、《民间艺术鉴赏》,《天工开物图说》、《扬州,城市历史中的10个人》等。 杭间,清华大学美术学院教授,艺术史论博士生导师。浙江义乌人,1961年生。主要著作包括《中国工艺美学史》,《中国设计史》、《手艺的思想》、《在现实和内心之间——新具象艺术》、《身体的智慧——中国当代油画精神景观》等。主编《清华艺术讲堂》、《中国著名设计师学术访谈丛书》等。
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改革开放以来,西方的文学艺术重新回到国民的阅读中,一本20世纪上半叶成书的傅雷先生的《世界美术二十讲》曾经洛阳纸贵,足以说明,这是迟来的补课,是必须的过程。但是很多年以后,我们仍然“言必称希腊”,对欧美国家现当代艺术成就懵然无知,这一定会影响到我们对整个西方文化的判断,应该弥补这种缺憾。因此……(本书)试图在当代人文社科界普及20世纪视觉艺术进程的一些基本知识和图像。 ——杭间《绘画与“观看”》
图书目录
前言 形而上画派:一个人的两个视觉 德·契里柯 卡罗·卡拉 乔尔乔·莫兰迪 表现主义:抽象与移情 作为一种艺术思潮的“表现主义” 表现主义的重要先驱艺术家 四个早期德国表现主义艺术家 桥社的伟大友谊 表现主义的成熟阶段——青骑士社 新客观社 表现主义的评价 抽象主义:“自在之画” 什么是抽象艺术 与抽象主义艺术擦肩而过 俄国对抽象主义艺术的贡献 康定斯基与蒙德里安 风格派的命运 抽象主义艺术的发展 达达主义:一场游戏一场梦 苏黎世达达(1916-1919) 约翰·阿尔普 纽约达达(1915-1920) 法兰西斯·皮卡比亚 马歇尔·杜尚 曼·雷 德国达达(1918-1923) 乔治·格罗兹 约翰·哈特菲尔德 马克斯·恩斯特 库尔特·施威特 巴黎达达(1919-1922) 超现实主义:无意识写作 马克斯·恩斯特 霍安·米罗 勒内·马格利特 萨尔瓦多·达利 波普艺术:机械复制时代的涂鸦 达达主义:现成品成为艺术 波普艺术的基本发展概况 波普艺术的主要特征 美国的波普艺术运动以及代表人物 英国的波普艺术以及代表人物 欧洲大陆的波普艺术:新现实主义 新波普艺术以及代表人物 照相写实主义:“逼真”的“真实” 照相写实主义基本概况 与之相关的欧洲写实主义溯源 美国的写实主义溯源 照相写实主义绘画特征以及代表人物 照相写实主义的雕塑 新具象艺术:使人们面对其命运的形象 一个相对宽泛的“新具象艺术”概念 20世纪上半叶各艺术流派中的具象背景 存在主义与具象表现绘画 对抽象主义的反动——波普艺术中的具象 照相写实主义与美国新具象艺术家 巴塞利茨和基弗——战后德国的具象绘画 弗洛伊德与英国具象绘画 后现代主义与美国新具象艺术 大事记 参考书目 后记
后记
对于普通大众来说,如何“观看”也是一个新的命题。1997年我曾与时任中央编译出版社副社长的王吉胜先生在一起参加国家新闻出版署的业务学习,当时我们聊得最多的一个问题是,中国自文革结束、改革开放以来,西方的文学艺术重新回到国民的阅读中,一本20世纪上半叶成书的傅雷先生的《世界美术二十讲》曾经洛阳纸贵,足以说明这是迟来的补课,是必须的过程。但是很多年以后,我们仍然“言必称希腊”,对欧美国家现当代的艺术成就懵然无知,这一定会影响到我们对整个西方文化的判断,应该弥补这种缺憾。因此,不久后我请著名美术史家邵大箴先生担任主编,我担任副主编,约请一些青年学者出版了“视觉革命丛书”,试图在当代人文社科界普及20世纪视觉艺术进程的一些基本知识和图像,可惜由于种种原因,丛书只出版了《新具象艺术》《达达主义》和《新艺术运动》三册。 此次高立志先生旧事重提,希望能有一本综合的反映2。世纪视觉艺术的普及读本,图文并茂,以飨读者。出版社和立志均心情迫切而又时限颇短,于是就近请原《新具象艺术》的作者曹小鸥女士主持此事,再请一些研究生参与编写,其中分别是:曹小鸥执笔“新具象艺术”“达达主义”,陈彦青执笔“形而上画派”“超现实主义”,张爽执笔“抽象主义”“表现主义”,杨银执笔“照相写实主义”“波普艺术”,最后由曹小鸥统稿并配图。 有关20世纪西方现代艺术的重要成果还有后现代思潮的其他部分,也可称为“观念革命”部分,由于篇幅和书名的限制,只能留待以后。要说明的是:这本书的编写受益于许多参考书目中已经标出或没有标出的作者的劳动,如果此书在西方现代艺术的普及介绍上有所作用,还应该归功于这些学者,在此一并感谢。
序言
对待绘画,传统中国人是用“品”或“鉴”,如《洛神赋图》之以卷轴的方式在手中徐徐展开,人与画中的时空及情节一起行走,开卷有益,文人们讲究的是作品的意境、情怀,是画家的品格和操守。 但欧美人不这样看,他们的绘画是装在画框里挂在墙上的,要站着抬头看,要有一定的距离,他们也讲作品的内涵,重视的是画面呈现的风格。所以西方绘画史是一部样式的风格史,古典主义是那种稳定的三角形构图的、颜色暗暗的统一在一种调子中的、有一个突出人物和故事的风格,而浪漫主义是那种充满激情的、富有想象力的、色彩明朗的风格,现实主义则更多地尊重事实,是那种关注眼睛所能看到的现实发生和尽可能真实自然的颜色关系的绘画。于是,在艺术史家的眼里,西方的绘画史是一部如何观看的发展历史。 19世纪末科学技术的发展尤其是光学的进步,摄影术的诞生,加速了“观看”方式的变化,这种变化体现在绘画上就是形、色等形式的不断求新求变,亦即通过形式的探索思考绘画独立于摄影等其他艺术样式的自律性和存在价值。印象派绘画就是这样背景下的产物,它开启了视觉革命的先河。