瓷绘丹青历代瓷画解读与辨识
《瓷绘丹青历代瓷画解读与辨识》主要介绍历代民窑瓷器所出瓷画,原因是历代官窑瓷画尽管工整、精细,但由于宫廷习尚导向,封杀了陶瓷绘画的灵性和自由创作的空间,使瓷画走上失去自我而向官方驯服的艺术末路。而民间瓷画创作相对自由,表现手法多为大写意,兼有工笔、工笔写意相结合的绘画形式。虽不如官窑瓷画画法工整细腻,却倍显洒脱自然,笔致粗犷奔放,线条酣畅有力,具有旺盛的艺术生命力。目前研究推广瓷画艺术的著作和文章并不多见,为此作者欲从瓷画的文化内涵、源流和艺术特征等多方面、多视角地探讨这一艺术形式,以其推动瓷画艺术的深入研究、推广和鉴赏。
基本信息
- 书名
瓷绘丹青历代瓷画解读与辨识
- 作者
马骋
- 出版社
上海大学出版社
- 出版日期
2008年4月1日
- 页数
150页
基本介绍
内容简介
《瓷绘丹青历代瓷画解读与辨识》由上海大学出版社出版。
作者简介
马骋,男,文化学者,毕业于上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。现就职于解放日报报业集团。主要著作有《市民消费投诉诉讼指南》、《警惕消费心理误区》、《桃花美女:中国近代彩瓷的民间绝唱》、《中国名窑地图》、《历代瓷壶鉴藏》,主编《上海民间藏馆》。
图书目录
自序 第一章 瓷画的产生和演变 一、瓷画与陶瓷纹饰 二、瓷画的产生 三、瓷画表现形式的演变 第二章 民间瓷画的题材 一、吉祥寓意类 二、人物故事类 三、世俗理想类 四、文人雅趣类 五、宗教神话类 六、动物植物类 第三章 瓷画文化探寻 一、瓷画与世俗文化 二、瓷画与儒家文化 三、瓷画与宗教文化 四、瓷画与龙凤文化 五、瓷画与市民文化 六、瓷画与政治文化 第四章 瓷画艺术探源 一、瓷画与文人绘画 二、瓷画与民间艺术 1、瓷画与木版年画 2、瓷画与木刻版画 3、瓷画与剪纸 三、瓷画与西洋绘画 第五章 瓷画艺术风格 一、瓷画的构图 二、瓷画的色彩 三、瓷画的绘画法理 四、瓷画的艺术情趣 五、瓷画的工艺特点 第六章 瓷画艺术的现代转型 一、晚清瓷画的现代转型 二、民国瓷画的现代转型 三、当代景德镇瓷画艺术 附录 从瓷画辨瓷器 一、青花瓷画的辨识 二、彩瓷瓷画的辨识 主要参考文献
序言
“陶瓷绘画”、“瓷画”、“瓷绘艺术”等词汇,在20世纪90年代逐渐成为人们耳熟能详的概念,标志着瓷画作为一种独立美术形式的确立。之前,在传统陶瓷艺术中,这些属于经“红店”艺匠“画坯”入窑烧制后的陶瓷“纹饰”,是依附于陶瓷装饰的附属品。如果欲强调瓷画,也许会被人视为外行而不屑一顾。然而这一状况随着人们对瓷画艺术的认识正在被改变。 瓷画作为一种独立美术形式的确立,大概有两个方面的原因,一是随着科技的发展,日用器皿材料越来越丰富,陶瓷正在逐渐让位于更多经济实惠的日用器具,因此,它的实用性在相对减弱,与此同时,陶瓷绘画的艺术性越来越被凸显出来。由于现代日用器皿的装饰平淡、工艺简单,美感相对不足,而以手绘艺术为主要特征的瓷画,其审美价值就显得卓越不凡,弥足珍贵。其次,瓷画作为民间艺术形式,历代只有陶瓷艺匠所为,并不入主流绘画之视野,而随着晚清、民国时期一些优秀画家的加入,“屈尊”于隶属“九流”的景德镇“红店”艺人行列,从而提高了陶瓷文化的品位和瓷画艺术的地位。20世纪90年代,美术界又兴起了一股吸取民间艺术养分,丰富美术创作之风气,民间美术被提高到一个前所未有的高度。加之大量真正艺术家的加入,瓷画终于成为中国美术表现形式中一个不能被忽视的独立的艺术品种。综观当代景德镇陶瓷艺术大师,几乎全部是画家、雕塑家,而不是传统意义上的“红店”中“画坯”的艺匠,中国陶瓷绘画已经完成了历史性的转型。 当前陶瓷收藏不断升温,而人们似乎更热衷于陶瓷真伪的辨识,对瓷画艺术的鉴赏认识不够。瓷器作为从瓷土到器物的一种物质形态,不管是具象形态还是抽象形态,从艺术形式上来说都是将创造者的审美观念融入其中的一种表现形式,尤其是优秀的瓷画更是陶瓷艺术的经典。也许随着科技的发展,陶瓷真伪的辨识可以用科学手段来代替传统的以肉眼为主的辨识方法,而瓷画的文化内涵和艺术价值却是永远不可替代的。瓷画需要我们去欣赏和探究,使其能让更多的人们以审美的眼光来关注这一传统艺术奇葩。