内容简介

《芥子园画传:兰谱》由浙江古籍出版社出版。国家图书馆藏《芥子园画传》（二、三集），原为郑振铎旧藏，是该画传康熙四十年精印本之最初本，用纸细腻，颜色鲜艳，套刻精美，是代表清代印刷工艺水平的典范之作。此版本在设色、用笔、构图等艺术造诣上都高出时下通行本，尤其是四色套印，层次分明，色彩鲜活，汹为印制技术与书画艺术的完美结合。该画传第一集已失传，二、三集存世不多，弥足珍贵。此次据国图藏本仿真复制出版，藉以一窥此一名画传的原始面貌，对于研究《芥子园画传》以及绘画史、绘画传播史，是一件不可多得的宝物；对于研究康乾之世的版刻技艺与套印技术，更是一个难得的范例。

序言

少时学国画早于学书法，拜见过许多著名的海上名宿大家，知道有一本《芥子园昼谱》，是学昼的不二经典。但当时是直接请益于老前辈，画稿临本都是老画家们亲笔绘制，也没有机会以《芥子园》为临摹模板。因此对它的认识，更多的是从绘画文献（文字文献与图像文献》研究角度出发，而不是从学画范本角度出发。以后，又从一个传播学的角度对《芥子园画谱》进行过研究——记得曾经提出过一个在当时较为新鲜的观点：海上画派的成形、海上名家的崛起，很大程度上是依托于《芥子园画谱》与版刻刊行技术的成熟，而不仅仅是单纯的商品画交易买卖市场行为。适足以成为证明的，是在芥子园主人李渔的女婿沈心友和王塈、王蓍、王臬三兄弟编纂《芥子园画谱》的时代，祇有第一集（山水》、第二集《梅兰竹菊》、第三集《花卉翎毛》共三集。康熙十八年《二八七九》己未李渔作序之时，第一集分为树、山石、人物屋宇谱三项：第二集梅兰竹菊谱则有康熙四十年（1701）辛巳王柴序；第三集草虫花卉翎毛花卉谱有同康熙四十年王蓍序。本来，它们都是作为“谱”而存在的，但在清季重新刻印这部画谱时，却在三集中都增加了当时时贤名家的《增广名家昼谱》。第一集山水谱中，广收了杨伯润、任伯年、胡铁梅、吴石仙、吴谷祥、朱印然、王冶梅、巢勋等“海上昼派”的第一代名家。第二、三集中则有《摹仿诸家花卉翎毛谱》，广收任伯年、朱僻、虚谷、钱慧安、胡铁梅、吴昌硕、王冶梅、舒浩、巢勋等海上名家。上列的这份名单，基本上就是今天我们所认识的“海派”的第一代宗师——换言之，正是由于《芥子园画谱》光绪后期的翻刻传播与“名家昼谱”的增入，纔塑造出我们今天作为热门话题的“海派”的第一批名家的概念，从而也形成了流派的概念。尤其是在《芥子园画谱》中，凡作为画谱本身的内容，都不是署款落名，而更是作为昼稿技法说明而存在的，而作为名家昼谱，却都是名款齐整，让人一看即知是出自哪位名家之手。书刊印得越多，画家的名声当然就越大，引起的社会（包括艺术界）关注度也越大：而刊刻印刷在当时还是新鲜事，印这几位画家名而不印别的画家名，当然就有了一个选择在，至少暗示了这几位的名声更大更好，故而在“海派”画家中，像任伯年、虚谷、胡铁梅、吴昌硕，名声如此之大，几于在本派中不可或缺，当然是与《芥子园昼谱》的传播分不开的。在近代绘画史上，它应该是一个很有意思的艺术传播学方面的命题。以至于在现在，我们反而不再注意《芥子园昼谱》本身的技法、图谱的性质，却对它的塑造流派形态、提示名家声望等方面兴趣盎然，持久地引为热门话题了。

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《芥子园画传:兰谱》是《国家图书馆善本特藏精品》系列之一，为《芥子园画传》最初康熙本之彩色套印善本。此次出版对原版影印，并加以点、标注。

目录

序一 序二 序三 画传合集例言 青在堂画兰浅说 画法源流 画叶层次法 画叶左右法 画叶稀密法 画花法 点心法 用笔墨法 双钩法 画兰诀四言 画兰诀五言 撇叶式十八则 起手第一笔 第二笔 起手二笔交凤眼 二笔拨根鲫鱼头 鼠尾 三笔破凤眼 三笔拨根鲫鱼头 螳螂肚 意到笔不到 右折叶 左折叶 断叶 三笔交凤眼 右发五笔交互 两丛交互 双勾叶式三则 正发密叶 偏发稀叶 折叶 撇叶倒垂式 写花式七则 二花反正相背 二花反正相向 二花偃仰相向 正面全放 正面初放 含苞将放 并头 点心式 三鼎正格 三鼎兼四点格 四点变格 双勾花式十一则 全放反正 仰花反正 偃花反正 二花右垂 二花左垂 二花并发 二花分向 折瓣 含苞初放 含苞将放 含苞 墨花发茎 钩勒花发茎 画兰诸法 迎风墨兰 数笔小兰 双钩细蕙 露根墨兰 着色建兰 带露墨蕙 折叶墨兰 双钩垂兰 竹畔墨兰 无骨色兰 舞风墨蕙 竹卜墨兰 倚石墨兰 石边墨蕙 正面墨兰 临流墨兰