基本介绍

内容简介

《菊苑双葩慧丽同芳:李丽芳》由商务印书馆出版。

作者简介

王 军，女，1955年出生，籍贯辽宁海城，生于山东济南，曾在北京军区炮兵服役，现为山东大学图书馆副研究馆员，先后在全国中文核心期刊和其他报刊上发表过《张学良对东北军的教育及东北军对抗日的贡献》《图书馆教育民主的张扬》《舐犊情深 爱国如命——追忆祖父原东北军将领王肇治》《访京剧丑角表演艺术家张金梁》《《感受大师风范 弘扬国粹艺术》《拜见菊坛名宿李慧芳》 等文章。少年时喜爱京剧，2004年开始通过网络学习、传播京剧，曾获得CCTV第三届全国京剧票友大赛金奖。 刘连伦，男，1943年出生。北京人，原为演员，曾任宁夏京剧团编导室副主任，参加《中国戏曲志——宁夏卷》编纂工作，为主要撰稿人之一。在全国报刊发表文章三百余篇。1993年至今在中央电视台担任编导、策划、撰稿等工作。独立编导电视专题片上百部。代表作品有系列片《名人之后——梅兰芳和他的子孙们》《名人之后——程砚秋和他的子孙们》《名人之后——尚小云和他的子孙们》《名人之后——马连良和他的子孙们》等。10集系列专题片片《盛世梨园谈往录》，以及《菊坛耆宿李慧芳》《海峡两岸梨园情》《洋女婿——威廉》《情系于成龙》等。

图书目录

引言 1栉风沐雨雏凤展翅 2青衣新秀唱红天蟾 3总政京剧团飒爽文艺兵 4革命熔炉锤炼成钢 5老树新花《玉堂春》 6《武大郎之死》的潘金莲 7传送友谊不辱使命 8跟随四团走向辉煌 9一声命令支援宁夏 10京剧拓荒塞上花开 11反串大教师“丑”中也能见功夫 12“车夫”迎娶“王昭君” 13临场救火贺湘屹立《杜鹃山》 14方海珍走进《海港》的巅峰岁月 15戏以曲兴戏以曲传 16《白门楼》里数风流 17忠诚事业燃尽生命 18追思洒泪雨真爱满菊苑 19德泽生辉戏韵流芳 20十年两茫茫相隔难相忘 尾声 后絮 后记

后记

我第一次看丽芳老师的戏，要追溯到1955年的初冬。当时我还是一个小学五年级的学生。 一个周日的下午，我和班里同学金玉宽到东安市场他家的豆面酥糖店铺去玩儿，回来时路过吉祥戏院，只见戏院门口偌大的广告牌上写着当晚演出的消息：“刚刚组建的中国京剧院四团（原总政京剧团），演出新编剧目《武大郎之死》，主要演员：李丽芳、李荣安、谭世英、刘松超、金玉恒……” 我和金玉宽都是小戏迷，看到这个广告感到非常新鲜，新成立的剧团，新上演的剧目，没有目睹过的演员……于是金玉宽提议晚上来看这场戏，他先替我垫付了4角钱的戏票钱。然后我们各自快步回家吃晚饭，再约定一起回来看戏。 到家之后，我便跟也爱看戏的父亲要钱还“账”。那时，4角钱是4斤玉米面的价钱，我父亲每月的56元工资要养一家5口人，4角钱的戏票款，虽然已是最低票价（四团的票价当时是4、6、8角），但对一个并不富裕的家庭来说，似乎还是有些“奢侈”，没想到我吞吞吐吐地说明了情况以后，父亲竟然“慷慨解囊”，满足了我的要求。 开戏了，我和金玉宽坐在吉祥戏院楼上左侧的观众席里，聚精会神地看着演出。忽然，我不经意地一转脸，发现父亲坐在了楼上右侧的观众席里。原来，父亲是想看我是否真来看戏，他悄悄跟踪来到戏院，一看广告，竟也被新成立的中国京剧院四团吸引进了剧场，他是想看看这个团的戏演得究竟如何。 父亲以前常带我们兄弟进剧场看戏，看的大多是一些耳熟能详的传统戏，如《四郎探母》《苏武牧羊》《四进士》《辕门斩子》等等，我除去曾经在前门大栅栏庆乐戏院看过由曹艺斌主演的《苏秦》以外，还没有看过其他新编剧目。看传统戏我往往只注意演员的唱腔、身段和武打，而新编剧目除去这些，更吸引我的是演员的表演和剧情的发展。《武大郎之死》出乎意料地精彩，李丽芳扮演的潘金莲、李荣安扮演的西门庆、谭世英扮演的武大郎，金玉恒扮演的王婆以及刘松超扮演的武松都给我留下了极为深刻的印象。尤其李丽芳塑造的潘金莲十分感人，就连我这11岁的孩子竟也看得两眼泪汪汪……记得那天的演出几乎满座，中国京剧院四团的演出别开生面，彩声掌声此起彼伏，剧场气氛极为热烈。 自从看了那场戏，我就记住了李丽芳、李荣安等这些主演的大名。1958年8月，当我看到中国京剧院四团招收学员的广告的时候，立刻跑去报了名，经过复试终被录取。父亲原本并不同意我弃学从艺，但由于父亲当年看了《武大郎之死》这场戏，对这个四团有了很好的印象，所以才同意了我的选择。 丽芳老师的戏，我几乎都看了，她戏路宽广，青衣、花旦、刀马旦无所不能，无所不精。多年里她主演的戏，给人留下印象最深的不仅仅是那响遏行云般的甜美歌喉，同时，她对人物人木三分的刻画，更是打动人心。譬如她和小生名家李荣安老师演出的《三堂会审》就曾让我们这些孩子们看得目瞪口呆。无论是唱腔，还是念白，两个角色都饱含着人物的情绪变化，令人拍手叫绝，以后再看其他演员演出此剧，能与丽芳老师她们相媲美者，实不多见。 后来，丽芳老师到了上海，因演《海港》红遍全国。《海港》是我在“文革”期间看得比较多的一出现代京剧，尽管我对这出戏中牵强附会的“阶级斗争”故事不感兴趣，但这出戏的音乐和唱腔，一直在吸引着我。尤其丽芳老师扮演的方海珍，她在剧中的几个主要唱段，具有极强的艺术感染力，影响至今。 几十年后的今天，我通过网络看到了丽芳老师2000年3月底在上海大剧院演唱（《海港》中“进这楼房”选段视频。丽芳老师那朴实真挚、摄人魂魄的演唱，使我的心难以抑制地阵阵颤抖……人；是熟悉的；唱腔，是熟悉的。如今音像虽存，却再也看不到、听不见丽芳老师在生活中那待人谦和、直率、热情的音容笑貌了…… 李丽芳老师去世后，许多报刊在文章中评价李丽芳“对京剧艺术的发展作出了难以磨灭的历史贡献”。对此我深有感触，她的离去不仅对喜爱她的广大观众、对她生前诸多的亲朋好友、对她生前教授过的学生是一个最大的遗憾。也是京剧界的一个损失。 山东大学的王军老师和我一起，历经两年之久，通过多次的寻访、调查，终于写出了以表现李丽芳老师艺术人生的这本《菊苑双葩慧丽同芳——李丽芳》，也算是对诸多憾事的一个小小弥补吧。 丽芳老师从一个城市贫民的女儿，成长为深受人们爱戴的艺术家，她积累的艺术经验是一笔宝贵财富。通过这本小书，在对李丽芳老师的追思怀念中，仰学前贤，启迪后昆。如能此，将甚感欣慰！

序言

笔者从小嗜戏，记忆清楚的启蒙是在北京第一舞台火灾前观尚小云的《虎乳飞仙传》，时为我3岁时的1937年，大概以前还有。从此看京剧与我的年龄、学业并进，以至终使我弃理从文，以戏曲编辑评论为终身职业，至今75年有余。 少年看戏，听名角的机会较少，戏票贵，大人要不去小孩就看不上；除非上高小后，晚上做完功课，随琉璃厂各店的师兄们到前门外各戏园子“拿蹭”：晚9点后，大轴上场，戏园子门随之大开，没票的可以进去靠着大墙或柱子看白戏，都是好角名剧，马连良、谭富英、金少山、孟小冬、张君秋、李世芳、叶盛章、李少春……都是这么看的。偶尔买票，也是省下点心钱，买最便宜的靠大墙最边的高板凳，只能看戏台侧面。杨荣环挑班头牌，老生迟世恭挎刀，大师裘盛戎还是三牌花脸的《大探二》，今日菊坛最有艺术影响的裘派艺术那时还没有形成，我就是这样在东安市场吉祥戏院靠大墙看的，那时我刚上初中。我更喜欢看星期日白天的富连成、荣春社、鸣春社、中华戏曲学校及新中国成立后的中国戏曲学校的比我略年长或同龄的科班戏，不仅便宜，而且有青年人的朝气，过瘾！这大多没有离开京朝派，而对南派京剧，我见得少，不熟悉。 正因为如此，新中国成立后不久，我在新翻建的广和剧场看了一场当时的“中国人民解放军总政京剧团”（记得还曾一度对外演出叫北京京剧团）的折子戏，真棒。里面有我熟悉的北京角儿老生李鸣盛、花脸郭元汾、武旦班世超、武生谭元寿、武丑郭金光（谭、郭的《三岔口》严丝合缝，使真家伙，刀碰刀冒火星，后来元寿兄离团到其父与裘盛戎的太平京剧社，皈依谭派正果）等；还有我第一次见到京剧青年翘楚：身轻如燕、翻跌出色、之后出国演出以《闹龙宫》片段荣获“国际猴”绰号的张正武，出手称绝的女武生俞鉴，还有那位在《伐子都》里身披硬靠翻“云里翻”的年轻武生，可惜我没记住他的名字。也就在这天我见到“菊苑双英姐妹花”之一的妹妹李丽芳。后来才知她只大我3岁，20出头，出生在北京，红在江南，多才多艺，天蟾舞台的台柱。虽然她演的是骨子老戏，可她那清亮刚劲的唱腔，却使我精神一振，在北京的青年坤角青衣中非常少见。这场戏看得我如醉如痴，致使之后我又追到中山公园音乐堂看了他们一场新戏（《北京四十天》，李丽芳的红娘子，更是英气逼人，唱念做舞，皆臻上乘，我由衷地佩服；与其后看到加入中国京剧院的其姐李慧芳，虽都是艺术多面手，但姐妹风格有所差异：慧芳大姐是刚柔相济，丽芳姐说柔中见刚。 大约1955年底，军委总政京剧团集体转业到中国京剧院，组成中国京剧院四团，后来人称“老四团”，以有别于之后由清一色中国戏曲学校毕业生、以《杨门女将》等名世的中国京剧院四团。此时我已到《戏剧报》工作，与老四团的朋友们时有接触，常看他们的戏，可唯独与丽芳姐接触较少，好像她不大像其姐慧芳那么爱交朋友，她台下很沉静、低调，与其台上的生龙活虎大相径庭。 1958年9月，中国京剧院四团全团支边，由石天率领调往即将成立的宁夏回族自治区，一别就是六年，直到1964年6月全国京剧现代戏会演中才再见面。他们以李鸣盛、李丽芳主演的《杜鹃山》参加。会演中有两台《杜鹃山》，另一台是赵燕侠、裘盛戎和马连良排的。论名气、舞台火候，二李难比赵裘马，可丽芳姐固有的刚劲英气使宁夏的戏毫不逊色，甚可说有所胜出。宁夏团就住在大会的驻地北纬饭店的楼上，朋友见面聊天，就聊出他们在宁夏上山下乡为群众服务的事，是那时宣传的重点，我就顺便采访起来，准备写一篇专题报道。都是熟人，采访很顺利，都提到丽芳姐的突出表现；可丽芳姐本人却说得很少，跟台上大不一样。 “文革”中我们被一锅端往五七干校修理地球，属“文艺黑线”，与舞台上仅有的“板儿戏”没缘；在《红灯记》《沙家浜》之后，又搞当代题材的《龙江颂》《海港》等，蛰居在宁夏的李丽芳以她清亮刚劲的深厚唱腔功力，1965年被选调上海出演方海珍。戏，我们只能在电视中看，老实说丽芳姐唱得真棒，是她艺术表演音乐创作的最高峰，美听动人至极。此戏唱腔立时传唱开来，至今仍有相当艺术影响；但这出改编于淮剧《海港的早晨》，和移植自话剧的也是唱腔成就很高、李炳淑主演的《龙江颂》，虽列于八个“样板戏”之中，或列于“样板戏”的范畴之内，但在当代题材原剧的先进与落后的戏剧矛盾中，硬插入反革命破坏的阶级斗争内容，让人难以置信，贻笑大方。江青所抓的“样板戏”，是已被党中央决议所否定的“文化大革命”中的政治怪胎，其反动的政治目的、对人民和国家的伤害不容抹杀，更不能简单地以“红色经典”不改样地大力宣扬普及。但其中京剧艺术家们所创造的优美的表演唱腔，必须与样板戏的政治倾向、目的和后果区别开来，予以有分析地不同对待。 王军、刘连伦二位，倾大力为慧芳、丽芳姐妹作艺术生活传记，难能可贵。我们的杰出的戏曲艺术家在“戏比天大”的理念指导下，艰苦学艺，奋力创造，虽受打击，矢志不渝，把中国戏曲艺术推向一个又一个高峰，理当为他们树碑立传。虽然他们的经历大同小异，但在共性中毕竟有个性的独特内容；已出版了很多戏曲艺术家传记丛书，丰富开阔了梨园文化和广大读者的知识阅读视野，是大好事。要比在“文革”前我在《戏剧报》约稿编辑老艺人“艺术经验”专栏时，受到“只能谈艺术创造，不许谈艺术生活”没有成文规定的“左”的桎梏，使很多经历晚清、民国、新中国成立前后的老戏曲艺术家亲历见闻的戏曲和社会历史资料不许成文，人为地泯灭了大量珍贵的文化史料，连梅兰芳、周信芳两位也不能免责除外：梅先生的《舞台生活四十年》20世纪50年代刚出版就遭到“美化旧时代”的“左”的批评；60年代周先生在《戏剧报》连载的艺术经验文章，是一出一出戏从头到尾的说表演，只字不涉及他7岁登台、北京借台练艺、海派京剧的崛起成熟和他所起的作用，远不如他在20年代写的文章生动可读，史料也没了。相比之下李慧芳、丽芳姐妹和其他艺术家的涉及艺术生活的传记性作品，今天得以较多地出版问世，这实在是戏曲幸甚、读者幸甚、民族文化遗产和社会幸甚。 是为序。

名人推荐

得读王军、刘连伦二位先生大作《菊苑双葩慧丽同芳》书稿，不胜钦敬。慧芳大姐是我挚友，姐妹同芳之情，情笃，红毹艺术同臻妙境，天下人所共知。而如二公缕陈之细者，实令大家赞佩。想大家在捧读华章的时候，一定又如与双葩同享会心旧景，同话往昔过从促膝的温馨。更会使更多的后知者得更多的仰羡。 ——学者、书法家、教育家 欧阳中石 “菊苑双英姐妹花”之一的妹妹李丽芳，台下很沉静、低调，与其台上的生龙活虎大相径庭。1965年被选调上海出演方海珍，这是她艺术表演音乐创作的最高峰，美听动人至极。此戏唱腔立时传唱开来，至今仍有相当艺术影响…… ——戏剧评论家、学者胡金兆