• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.美声唱法
  • 3.1.美声概述
  • 3.2.产生过程
  • 4.格里哥利圣咏
  • 4.1.时代背景
  • 4.2.唱法特点
  • 5.民族唱法
  • 6.通俗唱法
  • 7.歌剧简介
  • 7.1.康塔塔
  • 7.2.清唱剧
  • 8.参考资料

声乐教学

声乐的概念 — 亦称艺术歌唱。是运用艺术化的语言(圆歌梦)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象—歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调来(好学歌)学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。

基本信息

  • 中文名

    声乐教学

  • 外文名

    The teaching of vocal music

  • 别称

    艺术歌唱

  • 解释

    艺术化的语言与科学化的歌喉结合

  • 背景

    文艺复兴运动

  • 特点

    气息控制而发出的假声

美声唱法

美声概述

美声唱法不仅是一种演唱技巧,一种演唱风格,而且是一种美学思想的体现。因此,首先是一个文艺思想、艺术思想的学派,然后才可视为歌唱学派,从历史角度上我们可以这么说,美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴运动的产物,文艺复兴运动是当时欧洲资产阶级运动期间萌芽的经济基础在上层建筑领域中的反映。

产生过程

美声唱法的产生与欧洲整个、声乐发展进程相互联系。漫长的欧洲中世纪,教会与封建主政权相互依托,基督教教义成为一切思想的基础,音乐、声乐同样附属于宗教教义的法规。作为声乐艺术的一个重要分支,宗教歌曲从罗马圣咏起进入了鼎盛时期。罗马圣咏在经历了200年后,进入一个全新时期,这就是格里哥利时代取得圣咏的统一。

格里哥利圣咏

艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定(男性演唱)跟美声唱法有很大的区别。需要仔细听,分析,辨别它们不同的地方。

格里哥利圣咏是欧洲宗教音乐创作的典范,体现了当时世界声乐艺术的杰出成就,即使在今天的教堂里,我们仍然能感受到此种遗风。

时代背景

(1)文艺复兴运动对欧洲音乐的发展产生了巨大的作用;

(2)16世纪末至17世纪初,意大利佛罗伦萨第一部歌剧的诞生;

(3)为适应当时歌剧的演唱,在继承和发展宗教歌曲、世俗歌曲中合理、科学的部分,吸取以往声乐教育中的有益经验,发展美声唱法。

2、重点介绍:佛罗伦萨艺术集团主要成员以及集团研讨的主要问题(对美声唱法的发展所做的贡献)。

3、阐述当时美声唱法的演唱风格,以及形成演唱风格的主要原因。

唱法特点

美声唱法,从字义讲是’’美好的歌唱‘‘意思,它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨,并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市;威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时,只有所谓’阉人歌手‘,用那种特殊的气息控制而发出的’假声‘。

在意大利和欧洲,女性始终被排除在天主教堂及许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演,其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。

美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过,那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。

后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内,突破了保密的清规戒律,向他的学生发放了一本声乐练习书,名为《实用声乐练习法》,这种唱法才公诸于世。在二十年代末,我国的留学生将这种唱法引进中国,至今已有半个多世纪的历史。