基本介绍

内容简介

《梧桐花开:吕欢呼卷》一本充满小资情调和文人雅韵的作品集，无论是文章还是绘画都别有韵味，吕欢呼的文章尤其是散文不但独有生活情趣更富有诗意，读来与人一份别致的享受，而她的绘画则无论是山水还是花鸟都富有一种淡雅、宁静之感，山水则无论是远山的气势还是近水的潺潺，都富有一种仿佛置身于世外桃源之境界，让人心旷神怡。而花鸟则栩栩如生，将花的艳丽、芬芳，鸟的鸣叫、嬉戏展现的活灵活现，呈现出一种大自然的欢歌与壮丽之景。她的山水花鸟，仿佛让人置身于美妙的大自然，青山绿水、鸟语花香、溪水淙淙，让人忘却了烦恼，抛却了尘世，尽享大自然的美妙，与人心旷神怡之感。

作者简介

吕欢呼，1977年生于江苏徐州。于2000年、2003年毕业于南京艺术学院，获学士、硕士学位。2003年7月至2009年7月任教于上海工程大学艺术学院，现为《中国书画》杂志编辑、北京博学近思书院艺术总监、加拿大Art Bridging Alliance理事。作品曾入选第九、十届全国美术作品展览，第五届全国体育美术作品展览，庆祝中国共产党成立80周年江苏省美术作品展览，2007江、浙、沪新锐邀请展，2008、2009、2010水墨金秋——全国名家水墨邀请展，2011年首届中韩优秀书画家(韩国国会)邀请展等。2009年1月和2009年11月分别在江苏省泰州市望海楼、全国政协礼堂举办个人作品展览，2010年3月在美国南卡罗来拉州立大学、肯尼索大学、佐治亚州立大学举行巡回作品展。多次在《美术观察》、《中国教育报》、《中国书画》、《艺术当代》、《书画世界》、《南京艺术学院学报》、《美术》、《装饰》等全国重要杂志、报刊发表文章及专题介绍。曾连续两年在《中国教育报》开设《云间艺谭》专栏。出版有《吕欢呼山水册》、《吕欢呼山水、花鸟作品选》、《真赏艺丛•吕欢呼卷》等。

图书目录

吕欢呼档案 3 友声真赏 梧桐吟馆 6 那样的笔墨里柔姿高远/王干 8 欢呼印象/张树伟 11 不为欢呼——吕欢呼国画创作略评/韩少玄 16 浓妆淡抹总相宜——我眼中的吕欢呼和她的画/方燕燕 26 梧桐琐记 长风•家/吕欢呼 32 曾居云间/吕欢呼 34 饱看西山/吕欢呼 39 花花草草/吕欢呼 40 夏日游三亚/吕欢呼 50 云间艺谈 白石的世界/吕欢呼 60 黄宾虹的花鸟画/吕欢呼 64 偏爱画荷的张大千/吕欢呼 68 傅抱石与抱石皴/吕欢呼 72 笔底生烟霞/吕欢呼 75 从传统中走来/吕欢呼 78 把传统推到边界险峰/吕欢呼 82 致力于中西艺术的汇通与融合/吕欢呼 86 融神逸兴 太湖独钓 90 疏林图 91 山居请溪 92 幽林图 93 溪桥清远 94 七宝古镇 95 秋日泛舟 96 丛峦图 97 水岸幽居 98 烟江独钓 99 秋林图 100 村居小景 101 山水图 102 独钓图 103 疏林图 104 江山小景 105 枯木寒亭 106 寒林图 107 溪桥泛舟图 108 茂林银杏 109 雨霁图 110 荫 111 秋意图 112 秋林图 113 花卉写生 114 瓶花 115 秋 116 松果 117 粉彩花罐 118 采摘图 119 吕欢呼扇面作品

文摘

从古到今，喜欢花草的画家很多。在中国古代绘画史上，花鸟画作为一个独立的画种虽然出现得较晚，但是留在画史上的优秀作品却很多，并且有“黄家富贵、徐熙野逸”的两种主要风格。唐人的花鸟多造型饱满、设色富丽。宋代是花鸟画空前发展的时期，为后学者开辟了花鸟画的广阔天地，一般来说，后人学花鸟，多从宋人入手，宋朝是一个喜爱花鸟的朝代，也是花鸟画的高峰时期，当时从事花鸟画创作的人很多，就连他们的皇帝宋徽宗都极喜花鸟画，并组织设立专门的画院，自己动手画画，成就颇大，以致在他手里断送了自己的国家。作为皇帝的宋徽宗无疑是失败的，但他作为艺术家却很成功。宋徽宗喜欢花鸟画没错，错误的是他作为一个皇帝却把过多的精力放在了艺术上面。对于宋人花鸟，我个人不算是特别喜欢，总觉得富丽过之，文人品味却不足。元人的花鸟豪放大气，格调很高。吴兴钱选的花卉我很喜欢，他多作折枝花卉，造型基本写实，色彩高雅，透着一股清冷、凄美，很有文人品位。尤其是他的代表作之一《八花图卷》极为高妙，此图有三米多长，分别绘有海棠、梨花、桃花、桂花、栀子、月季、水仙等八种不同的花卉，每种花看似相对独立，合在一起却又浑然一体。整幅作品细洁秀润、清丽淡雅，真可谓“精工而不滞板，细腻而不纤巧。”明清的花鸟画家我特别喜欢沈周、徐渭、八大山人和恽寿平。沈周在美术史上山水画的影响似乎更大，但其不算太多的花鸟作品特别富有平实的田园风情，多写生一些闲花野卉，即使一棵小青菜在他笔下也被表现的活灵活现，对自然和生活的热爱跃然纸上，我后来画花鸟受他的影响最大，经常会把一些生活中朴实的小花草搬到画面中。徐渭、八大的花鸟画个性强烈，两位画家的命运都很坎坷，却把对生命的理解完全融入到艺术创作之中。恽寿平则重新恢复了没骨花卉画法，画面上不太用线，多用颜色直接渲染，造型上很有特点，强化花卉的的纤细，绵长，翻卷，把花卉画的极尽柔媚，有阴柔的女性气息，他的花卉虽工整秀丽，但是气韵雅逸，有浓郁的书卷气，设色也很有特色，淡雅宁静。近现代花鸟画家高手当属白石老人，他是一个天生的画家，花鸟、人物、山水兼擅，而花鸟尤妙。白石老人在家里种满各种植物，也是一个有典型“小农意识”的性情中人。在他的眼里，所有的花花草草皆可入画，院子里的一棵四季豆，河边的一从芦花，杂树丛里的无名小草，皆可信手拈来。白石老人的写意花卉有强烈、独特的个人面貌，作品尺寸都不是很大，构图独特，色彩单纯热烈，画面中常留有大面积的空白，和鲜红的印章相呼应，可能是因为润格的原因经常在写意的花卉边上画一个极其精微的小虫子，对比强烈。白石老人很有个性，据说很小气，曾经看过他的一张为朋友画的作品的题跋，大意是因为是朋友的原因，所以很重视这幅画，就在这张作品上多加了一点洋红的颜色。当时看了之后觉得他很可爱，后来告诉朋友，大家都笑坏了。著名画家黄宾虹虽以山水名世，但是我也喜欢他的花卉作品，他的花卉既有山水画家独特的感觉，又没有花鸟画家的习气。他喜欢以沾满颜料的画笔直接勾勒枝茎，用空灵的墨线勾勒花头，色彩古雅，有很足的书法和金石味道。

序言

那样的笔墨里柔姿高远 王干 因为老乡朱天曙的缘故，认识了吕欢呼。这样一对书画情侣水墨夫妻，来自于南京艺术学院。南京艺术学院是我上个世纪90年代常去看画展听古琴的地方。毛焰的画室是我们经常喝酒的地方，而成公亮的家则是我们经常听古琴的地方。毛焰的新作出来，请我们去喝酒以庆祝竣工。而成公亮每每打谱一曲，邀我们去清听。成公亮先生关掉电灯，几支蜡烛，一杯宜兴红茶，他搬出那支来自唐朝的“秋籁”，凝气静息，古雅的琴声悠悠而起，或嘎然而停。或许因为常听的原因，我时不时感慨几句。《人民音乐》约稿，成公亮先生居然让我写他的乐评，我推却不掉，以文学的口气写了一篇，居然还发了。 那样日子常常让我怀念，那是一种有韵味的生活。现居北京地大物博，人多车拥，生活的水准大有下降之势。生活的质量不在于宝马香车，不在于披金戴银，生活的质量在于有没有韵味。偶尔见到欢呼的水墨，惊呼其有韵味，来自南京的韵味，来自南艺的韵味。 现在吕欢呼出画册，让我写些文字，我几次推托，怕说外行话。现在是全民收藏的时代，欢呼的画很快会被众人收藏，藏者高人很多，万一我说出外行的话来，岂不贻笑大方。天曙说，你怎么写都行。有了这样的通行令之后，我可以用同样来自南京的朋友老乡的口气夸赞几句。 这夸赞是真诚的，是一种对韵味的肯定和怀念。欢呼的水墨主要在山水和花鸟，这是时下画界常见的品种，但欢呼的山水有一种时下人不太关注的高远，她的花鸟有一种难以言清的柔姿。柔姿里映着高远，高远中又透现着柔姿。工笔花鸟容易匠气，匠气的原因是笔墨间缺少超远花鸟的视野，欢呼的视野来自她山水之外的淡定情怀。 情怀不是能够装饰出来，情怀是一种气质，是一种修炼，也是一个画家安身立命的根穴。吕欢呼的根穴扎在中国文化的大基上，这大基是儒家的慎独和道家的空灵。在空灵和慎独的基地上运行笔墨，施展线条，就不是匠气，而是才气的柔姿和灵气的高远。欢呼能够在“高”和“灵”之间自在的融和，还在于扎实的功底和良好的修养。假以时日，欢呼的境界会更让人刮目相看，渐入佳域。 中国山水画到元代一改唐宋的繁彩浓调，以山水的高远和清丽取胜。我不是美术史研究者，但还是要问，元人山水的这般脱俗清远，与蒙古人的博大地域有关吗？吕欢呼的画作的高远柔姿与从秀美的南京转到雄阔的北京有关吗？欢呼笔在宋代花鸟，而意取元代山水，因而风情柔姿意境高远。 2011 盛夏于北京

名人推荐

梧桐生矣，于彼朝阳 ——观《梧桐花开》有感 梧桐有青桐、碧梧、青玉、庭梧之名称。 “凤皇鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”《大雅•生民之什•卷阿》中曾经有此佳句，这是梧桐引凤凰来的最早来历。自《诗经》后，《尚书》、《庄子》、《吕氏春秋》等先秦文献均提及梧桐树。 对于梧桐树的感情我由来已久，缘于故乡庭院乃至村落到处能看到她的身姿。今看到吕老师的《梧桐花开》倍感亲切。 对吕老师作品的接触是2011年书法网为其发的【不为欢呼】网络扇面展。那一次的展览吕老师的作品以山水、花鸟呈现，作品清新、雅致，以一种文人的取向演绎了一种传统的柔性美。虽只有20余张扇面作品，但是足以让观者看到一种女性在绘画语言上的特殊性——柔姿之感；这与实下所极力推崇的“女红创作”是一种截然不同的感觉。 吕老师毕业于南艺，硕士学历，对于中国画的演习是一种系统、专业的，这是很多艺术路上的朋友所羡慕的。众所周知，现在的艺术学院培养的方向是，技法的培养，无形之中扼杀了很多学生的性灵，致使他们失去了创作的源泉，一味追寻单纯意义上的创作；而吕老师却没有为此所困，从她的作品中我们看到了一种文人的追求，作品不拘泥、不苛求。山水画以意境至上为目的，不拘泥一家，笔法多变，饱含感情；写意之中也是如此，并不为某一大家所局限。这种多元的绘画取向是一种功力的展现，将在学院内的所学淋漓尽致的融合在一起，追求自己的一种艺术语言和艺术风格。 一种稳定的艺术风格，是作者在创作过程中为其作品中投入的一种独特的、强有力的个人精神。毋庸讳言，一直以来能拥有一种成熟稳定的创作风格是一名从艺者孜孜不倦地追求。这种艺术追求无论从笔墨、构图、题材上都是一种稳定的呈现，对作者的创作要求也是很高的。但这种稳定性中也会出现一种“惰性”也就是大多数作者所说的“不经意间”，这种不经意往往会有更大的收获。这也许取决于当时的心境、环境等诸多因素的决定。但这种不经意往往是出现最佳效果的时期，但这种不经意又不是经常存在的。所以很多作者就苦苦追寻着这种“不经意”。吕老师的作品就是在这种不经意之间得到的，其作品整体呈现给观者的是一种信手而来、随遇而安的状态，这恰恰是大家在追求的那种“不经意”的感觉。这就是吕老师在扎实的功底创作中拒绝了一种程式化的创作状态，抓住了创作中的不确定因素，遂而成了现在的一种表现形式。也许这就是一种“无心插柳”的状态。这也是一种升华了的意境。 所谓意境是作者通过自己的回话符号向观者表现出一种内心向往的理想空间，观者从作者的创作语言中真切的感受、感知到所传达的信息，从而产生共鸣。在中国千百年来的文人艺术的创作过程中普遍存在着一种愤世嫉俗后隐居清野，独自“逍遥”创作出大量带有自己感情色彩的作品，大多以一中悲凉、淡泊的面貌呈现给后人。但是在吕老师作品之中很难看到这种意境的存在，作品还是传递了一种中和之道。可以说其作品中流露出的意境有自己的特殊性和时代性，作品更多的传递了一种对艺术的虔诚和追求中的情调与氛围：思考、困惑、激励、安详、品味……