简介

《莫特西埃夫人像》 这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从1846年就开始着手了，直至1851年始告完成。据安格尔在1851年10月给他的朋友马尔高德的信中说，他当时因给巴黎一位贵夫人画肖像画而相当疲劳了。他想摆脱一些，但不可能。他说：“确实，正是这些倒霉的肖像画置我于这般苦境，最后，这是末了的一次画我那可爱的美人儿了，可现在我还得完成她的项链、戒指、右手的手镯、毛皮椅垫、手套和手帕。然后，还需要在这幅肖像上最后润色补笔和涂上最后一层透明油。这幅画在整整7年中这样沉重地压 着我的生活。”这就意味着，1856年的这一幅是在1851年的一幅的基础上的重新加工的。他尽管对肖像画不胜疲惫，但当他面对模特儿时却从不稍有懈怠，始终是那样认真，进行细致的观察和描摹。古典主义画家的一丝不苟，在肖像画史上是首屈一指的。 安格尔的肖像画成就也是这位艺术家最大的丰碑，人们对于他在这方面的评价是众口一词的。此画完成不久，安格尔于1862年取得元老称号，翌年，又接受了他的家乡蒙托榜市献给他的一顶金色桂冠，表彰他在艺术上的杰出贡献。 此画尺寸约为120*90厘米。现藏伦敦国立画廊 。  

赏析

莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，画家选择处于站立的姿式，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐，从形象塑造中可隐约见到拉斐尔式的造型。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，但有色块的配置而无色彩的变化，这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的。他说过要用颜色作画，为了使颜色新鲜夺目必须画得快，这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。  

作者简介

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。