高技术风格

高技术风格（High-Tech）

与 新现代主义平行发展的另一种 工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的 机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少 电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的 电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以 电子工业为代表的 高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个 社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。

与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样,“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的 蓬皮杜国家 艺术与文化中心,设计者是英国建筑师 皮阿诺(Reuzo Piano)和 罗杰斯(Richad Rogers)。他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器,又是一个动态的交流中心。”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。“高技术”风格在室内设计、 家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间类似 外科医生用的 手推车、仓库用的金属支架、矿井用的 安全灯、实验室用的 橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。“高技术”风格在20世纪60~70年代曾 风行一时,并一直波及到20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。与此同时,另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代 纯技术的体现,把“高技术”与“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波普”的 艺术与设计运动。