基本简介

刺绣

刺绣 ，古代称之为 针绣，是用 绣针引彩线，将设计的花纹在 纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹 图案的一种工艺。古代称“ 黹”、“ 针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于" 女红"的一个重要部分。刺绣是 中国古老的手工 技艺之一，中国的 手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《 尚书》载，远在4000多年前的 章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至 周代，有“绣缋共职”的记载。 湖北和 湖南出土的 战国、 两汉的 绣品，水平都很高。唐宋刺绣 施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的 宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了 苏绣、 粤绣、 湘绣、 蜀绣，号称“ 四大名绣”。此外还有 顾绣， 京绣、 瓯绣、 鲁绣、 闽绣、 汴绣、 汉绣、麻绣和 苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的 针法有： 齐针、 套针、 扎针、 长短针、 打子针、 平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和 发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲 服饰，台布、枕套、 靠垫等生活日用品及屏风、 壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是 顾绣。

刺绣在 渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有 枕、童帽、 裹肚、 门帘、 鞋垫、床围、 针线包、 荷包、 动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面， 潼关一带的妇女，将象征富贵的 牡丹和素雅的 荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“ 东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了 色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的 水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的 活化石，堪称世界一绝，是研究水族 民俗、 民风、 图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级 非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

源流

刺绣起源很早。黼黻絺绣 之文，见于尚书。 虞舜之时，已有刺绣。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。 三国吴 孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以 法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自 汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在 原始社会，人们用 纹身、纹面来进行装饰。自从有了 麻布、毛纺织品、 丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式 纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣 朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、" 衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有 绣画并用，也有先绣纹形后填 彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了 春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为 战国时期湖南 长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即 锁绣）绣成于帛和罗上， 针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出 楚国刺绣艺术之成就。 汉代绣品，在 敦煌 千佛洞、 河北五鹿充墓、 内蒙古北部地方、 新疆的 吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙 马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之 丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到 北朝的丝织物，出土于 甘肃敦煌以及新疆 和田、 巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的 唐代刺绣，与唐代 宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如 大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐 灵鹫山释迦说经图， 日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦 隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用 平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣 图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和 风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来， 文人 士大夫嗜爱 书法并及于 绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

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宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代 董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了 宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇 故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代 统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以 西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。 山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带 上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。